Brancusi. El padre de la escultura contemporánea

Brancusi es el padre della scultura contemporanea e uno tra i massimi artisti del novecento. Constantin Brancusi nació en Rumanía il 19 febbraio 1879, naturalizzato francese, morì a Parigi el 16 de marzo de 1957. Sus obras han narrado ampliamente el infinito sin presentar un claro verso de interpretación. En su trabajo no hay nunca un verdadero verso, porque el arte puede permitir que el ser humano vea y represente su ser infinito. Su fama es tal que en 1971 se le llamó el asteroide 6429.

La vida

Nato da una umile famiglia, lavora sin da quando ha 9 anni. Desde muy joven, Brancusi demostró sus dotes artísticas trabajando la madera, actividad muy apreciada y frecuente en estas zonas rurales de Rumanía. De adolescente, gracias al mecenazgo de algunos patrocinadores de trabajo, pudo estudiar en la Scuola di arti e mestieri di Craiova de 1894 a 1898. Se trata de una ciudad de la Rumanía meridional, fundada a lo largo de las rutas comerciales procedentes de Oriente. Studiò quindi ad appena circa 200 km da Bucarest dove si trasferì per frequentare l'Academia. Pronto el enfoque para él demasiado formal le obligará a realizar estudios académicos. En 1903, tras sus experiencias en Viena y Mónaco, se traslada a Parigi, aunque con un viaje a pie, y donde se traslada definitivamente aunque mantenga una relación muy sólida con su país de origen.

Brancusi en Parigi

In questo mondo, fucina delle avanguardie artistiche del secolo, diventa amico anche di Amedeo Modigliani, Fernand Léger, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Henri Rousseau. Avvicina opere di scultori come Medardo Rosso e Auguste Rodinque influye mucho en los primeros años de carrera. Entra en el Estudio-Atelier de Rodin, donde trabaja sólo unos meses porque, como dijo, "nada puede crecer bajo un gran albero".

Después de un comienzo frenético y una vida dura en la que se ha dedicado a muchos trabajos, en Parigi se encuentra por primera vez con la Salón de Otoño, presieduto dallo stesso Rodin. En la ópera "Busto de un niño" (1906) emerge tan pálida la influencia del maestro: un joven Brancusi define sólo la espátula en el primer piano, además de la boca cerrada y las líneas contratadas. Si intravvede però già la ricerca dell'assoluto, di quella dimensione per cui nulla riesce a interferire con la sua indagine psicologica del protagonista.

Brancusi, el primitivismo y Modigliani

Al principio de su carrera, sus obras reflejaban su interés por el arte. primitivismo, forse anche per l'influenza delle opere di Derain. "Il bacio" (1907), dos personajes que, estirados en un abracadabra, son de hecho una sola cosa nos da la idea de un bloque de piedra en el que egli cerca l'immagine, quanto più semplice e geometrica, quasi con tagli netti. Entre 1907 y 1916 aparecieron varias versiones de El vacíouna escultura en piedra caliza sumamente fascinante que se convierte en un símbolo de su obra artística.
Brancusi semplifica e questo suo semplificare lo leggiamo in modo facile e immediato in opere come "Sonno" (1908) dove la testa scolpita nel marmo è segnata da pochi solchi dello scalpello o in "Musa addormentata" (1909-1910) in marmo bianco. Esta fase del arte de Brancusi influyó poderosamente en la experiencia escultórica de su amigo Amedeo. Modigliani.

El éxito en Nueva York

Brancusi en 1913 espone algunas de sus esculturas a la Mostra dell'Armony Show di Nueva Yorkque porta in America il fermento artistico di Parigi. La exposición es un trampolín para la carrera de muchos artistas de varios años. Así, en 1914 tuvo su primer trabajo personal en Nueva York, en la galería 291 de Alfred Stieglitz, que tuvo un notable éxito.

Brancusi y la astronomía

El encuentro con los Estados Unidos y el éxito supusieron para el artista un proceso de maduración artística. L'artista si avvicinò progressivamente e inesorabilmente all'astrazione. Legato probabilmente a questo suo nuovo approccio dobbiamo interpretare quello che, nell'ottobre 1926, viene conosciuto come "affare Brancusi". El artista con motivo de su segundo viaje a Italia EE.UU., accompagnato dal suo amico Duchamp, viene bloccato da un impiegato alla dogana per non aver pagato correttamente le imposte sulle importazioni. L'impiegato non riconobbe nella celeberrima scultura "Uccello nello spazio" (1923) un'opera d'arte ma un semplice utensile da cucina al quale applicare una tassazione. La aplicación mancata de la esenzione prevista per le opere d'arte si tramitò in un lungo processo, che terminò solo due anni dopo.

Brancusi y la Rumanía

Brancusi era fortemente legato alla Romania. Su vida privada y artística no se separó nunca de su Pease, aunque murió en París naturalizado francés. El interés por la natura in cui era nato rimase un fattore caratterizzante per tutta la sua carriera: le tante opere dedicate agli uccelli ne sono una chiara testimonianza: da L'uccello d'oro a Uccello nello spazio. No es de extrañar que entre sus obras "primitivistas" más famosas se encuentre Maiastra. Con. quest'opera lo scultore ricorda e celebra la creatura mitica protagonista di antiche leggende della Rumanía. El uccello está representado con el cuello y la testuz protestando contra el alto al cantar su melodía, que, según la creencia popular, tenía poderes milagrosos.

El artista viajó con frecuencia a Rumanía durante toda su vida. Se dedicó durante años a la realización del giardino pubblico di Targu Jiu. Se trata de uno de los primeros y más famosos ejemplos de arte público promovidos por un artista. En esta ciudad, situada a orillas del río Jiu, a lo largo de la carretera "La via degli Eroi", el artista colocó importantes obras suyas.

El jardín de Brâncuși en Targu Jiu

En Targu Jiu se encuentra el Complejo monumental creado en recuerdo de los caídos durante la Gran Guerra.
"Il tavolo del silenzio" che simboleggia il tavolo prima dello scontro in battaglia. Intorno ad esso l'artista ha posizionato a eguale distanza dal tavolo 12 piccole sedie (rimando forse ai dodici apostoli) a forme di clessidra si sviluppa lungo un viale al cui inizio si trova la Porta del bacio, alta più di 5 metri, con pilatri decorti con motivi circolari sotto la quale forse avrebbero dovuto baciarsi i soldati che stavano partendo per la battaglia.

La colonna infinita

En este gran parque, en la misma dirección, se encuentra la gran escultura "La colonna infinita". El artista coloca en medio de una zona verde una ópera de casi 30 metros que une idealmente la Terra con il Cielo. La colonna è composta dai 17 pesantissimi moduli in ghisa che ripetono una base romboidale. No hay ninguna base para enfatizar la asistencia de inicio y final de la ópera. La máquina pesa 29 toneladas, de las cuales la mitad está formada por el acero interno y los cuatro parafines internos. Al cabo de un año de su construcción, una dama vizcaína la dotó de un bronceado dorado para poder disfrutar más de la luz y del cielo.

Los muebles de Brancusi

Brancusi también se caracteriza por la creación de grupos de muebles. Y este avance se evidencia, por ejemplo, en "Eva", escrita en 1920 y debajo de la cual, en 1921, se inserta "Adamo". Ancora Brancusi si occupupa delle basi su cui le opere sono appoggiate che diventano opera d'arte essi stessi. Empezó a vender soportes de madera para combinar con sus esculturas, sobre los que se colocaban la mayoría de sus obras, y que también se consideraban arte, hasta el punto de que en 1926, en la Galería Brummer de Nueva York, el artista expuso sótanos sin esculturas encima.

Brancusi y la fotografía

Nella ricerca artistica di Brancusi entrò presto la fotografia. No todos lo saben, pero era la base de la búsqueda no sólo técnica de todas sus obras escultóricas. El artista empezó a construir una verdadera cámara oscura y con herramientas profesionales. In quegli anni, è utile ricordare, che Parigi ospita Man Ray. Con Duchamp forman un trío de amigos geniales que se influyen mutuamente.

Brancusi y Picasso

Mucho más complaciente fue la relación entre Constantin Brancusi y Pablo Picasso, famoso no sólo por ser un gran artista, sino también por ser una persona capaz de obtener de los demás lo que más le gusta. No hay testimonios directos, pero es un hecho que los dos artistas no tenían relaciones directas ni habían colaborado nunca, ya que se conocieron en los mismos años en Parigi. Tanto el primitivismo como el cubismo de Picasso son elementos presentes en la escultura de los primeros años de Brancusi. Evidente ad esempio un intento cubista ne Il bacio del 1912.

La herencia de Brancusi

Brancusi visse e lavorò a lungo. Además, Brancusi ha dejado el interior de su estudio al Estado francés, que lo ha reconstruido en la plaza del Centro Pompidou en 1997. Si tratta un piccolo edifico in Calle Beaubourg 19También cuenta con un pequeño jardín, proyectado por el Taller de Construcción Renzo Piano, en el que hay137 esculturas, 87 pedestales, 41 dibujos, 2 cuadros y más de 1.600 fotografías en tela y originales de este artista fundamental para el arte del 900. También aquí encontrarás sus famosos grupos de muebles con los que podrás descubrir la relación existente entre sus diversas obras, imposición que al final de su vida, cuando ya no producía más obras nuevas, se convirtió en su forma de expresarse artísticamente.
En Hobita, ciudad de Rumanía donde nació el escultor, se celebra hoy la Casa Memorial de Constantin Brancusi, con fotografías y documentos.
Uno de los erederos artísticos de Brancusi es sin duda Isamu Noguchi, nacido en 1904 en Los Ángeles y fallecido en Nueva York en 1988, que fue ayudante de Brancusi.
Dado el incalculable valor de sus obras, en los últimos años se han producido algunas controversias sobre la propiedad de las obras "públicas" del artista. Entre ellas destaca la relativa a la famosa ópera Bacio, situada inicialmente en la tumba de Tatiana Rachewskaïa. La joven era una estudiante rusa adinerada que se suicidó por amor en 1910. Su amante, el médico rumano Salomón Marbais, pidió a su amigo que escarbara el "bacio" y lo colocó sobre la tumba de la joven. Desde hace años, la familia del joven y el Estado francés se disputan legalmente los derechos de propiedad de la famosa escultura por unos 50 millones de euros.

Brancuși y la arquitectura

La relación entre Brancusi y la arquitectura siempre ha estado marcada por la admiración mutua. Al artista le gustaba el horizonte de Nueva York, porque en él veía la versión resumida de sus obras. Es curioso ver cómo los grattacieli de hoy presentan formas y características cada vez más esculpidas. En la exposición "ArchiSculpture" de 2005 en Basilea, el grattacielo londinense "Swiss Re" de Norman Foster se mostró en relación con la escultura de mármol L'Oiseau (1923) de Brâncuși. No sólo Jean Nouvel diseñó para La Défense en 1989 en Parigi un edificio para viviendas -que aún no se había realizado- llamado "Tours sans fins" ("Torre sin fin"), cuyo objetivo se volvió más delicado con el aumento de la altura.

Brancusi e i record d'aste

En 2005, Christie's vendió una versión del famoso L'Oiseau dans l'espace (L'uccello nello spazio) por 5 millones de dólares. Esta versión ya había sido reconocida por los historiadores del arte. El récord se superó en 2009, siempre en Christie's, con la escultura en madera Retrato de Madame L.R., vendida por 29 millones de dólares. En 2012, la escultura en bronce El primer grito de 1917 se vendió en Nueva York por más de 13 millones de dólares. Infine nel maggio 2017, una scultura in bronzo di soli 27 cm è stata venduta per oltre 51 milioni di dollari.

Sabino Maria Frassà

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