El cuerpo protagonista de la DesignWeek con las exposiciones de Veronica Gaido y Francesca Piovesan.

Arte, diseño e corpo están en el centro de la DesignWeek de Milán gracias a dos importantes fotografías. En el nuevo espacio CAVEA Marini el protagonista será el cuerpo "bloqueado" de Francesca Piovesan, mientras que las flautas imágenes muscolari di Veronica Gaido animeranno la storica boutique di Delvaux. El debido mostre se basan en el mismo tema, en el uso innovador de la fotografía e dalla direzione artistica di Sabino Maria Frassà (già Cramum e Gaggenau).

Estas muestras demuestran que el diseño y las empresas están cada vez más cerca de un cambio epocal, volcado en la maduración del papel del cuerpo: no sólo y no más allá del mero "instrumento" de la vida cotidiana y, por tanto, del diseño, sino como un verdadero objeto de estudio y, por tanto, de "nuevo material".

El cuerpo y la piel convertidos en arte

El body-art di Allan Kaprow e Gina Pane sono due capisaldi dell'arte come la intendiamo oggiamo. Gaido y Piovesan interpretan sin embargo el cuerpo de una manera nueva, no sfidando piovesan piovesan interpretan sin embargo el cuerpo de una manera nueva, no sfidando piovesan piovesan sfidando piovesan piovesan, sino transformando el cuerpo -propio y ajeno- en termómetro de la contemporaneidad. Como explica el comisario Frassà, "el paso del tiempo, las emociones, los dramas y las alegrías son registrados por nuestra piel, que se convierte en protagonista y en un útil instrumento de conocimiento en manos de los artistas". E' ora il tempo di riconsiderare il cuerpo, lontano da ogni stereotipo di genere ed etniapara darles un nuevo papel y valor. Questi "nuovi" corpi sono perciò intesi dalle artiste nella coesistente e ambivalente funzione di involucro che blocca-protege e/o di elastico strumento fautore del movimento stesso".

El cuerpo como bloque y diferencia de los demás

Todo en nuestro mundo tiene una forma contenida en otra cosa, porque cada cosa existe ya que tiene su propia individualidad, es decir, está separada de la otra. E così Francesca Piovesan ha realizzato il nuovo ciclo di opere ECO, tra fotografía y la escultura, insertando sus famosas manchas con la impresión de su propio cuerpo en el interior de bloques de piedra de la Edad Media. Ceppo di Gré. En estas obras el artista pretende que la piel sea un instrumento de "defensa"e forma di contenimento nei confronti di un mondo esterno, che molte volte non si comprende (più) pienamente. Spiega Frassà "El cuerpo se hace hoy piedra para protegerse. Tutto diventa stasi e quiete nell'immobilità".

Francesca Piovesan: amore, pietra e mito.

Estas nuevas obras narran el drama universal del amor.amor non corrisposto. El sculture sono infatti ispirate al mito della Ninfa Eco che si consumò per l'amore non corrisposto nei confronti del bellissimo Narciso. Tale fu il dolore che di lei rimasero solamente la voce e le ossa pietrificate. Forti i riferimenti alle sculture marmoree del Bernini: non solo e non tanto il corpo del Ratto di Proserpina quanto il capolavoro Apolo y Dafne del 1625 conservato alla Galería Borghese de Roma. El cuerpo de Ninfa Dafne se transforma en oro, y luego en piedra, en las manos del escultor, para evitar que se convierta en víctima del amor no ricambiado por Apolo. Enigmático, como siempre, es el trabajo de Francesca Piovesan, Eco es un cuerpo en el que el amor de Apolo está presente. drama humano viene sublimato e regna il più totale silenzio. "Di quell'amore così lontano rimane solo un ancestrale memoria, un bisbiglio infinito - sempre presente - in cui ci si perde".

El vórtice de corpiños de Veronica Gaido

Todo lo contrario Veronica Gaido celebra il corpo come fonte di inarrestabile movimientocasi futurista. La demanda immagini vibran como la luz de las velas de las que nacen. Desde 2008, sus obras forman parte del gran proyecto "El amor y el divorcio", que aborda la relación entre cuerpo, luz y movimiento. Se trata de un trabajo fotográfico a medias, pero con evidentes intenciones pictóricas. "La obra de Veronica es un intento decidido", dice Frassà, "de sintetizar la representación del cuerpo a través de y con la storia dell'arte, tra pittura e fotografia". La sfida che l'artista si pone è da sempre rappresentare l'essere umano nel suo divenire: fermi non si può stare. Esto no es cosa de vivos. El inmaginario al que se refiere es, pues, el dinamismo del ser, casi ontológico, alejado de cualquier derivación documental.

Dos formas de entender la fotografía

Aunque el cuerpo es el principal elemento común a todas las obras, las técnicas utilizadas por ambos artistas son muy diversas. Por un lado, Francesca Piovesan siempre ha sido considerada la maestra de la fotografía sin cámara (en inglés "fotografía sin cámara"), así como de las imágenes fotográficas realizadas sin el uso de la fotografía. Por otro lado, Veronica Gaido realiza sus obras en formato digital, con un larga exposiciónsin ninguna operación de postproducción en la que, según sus propias palabras, "el trabajo adquiere significado y autenticidad".

¿Dónde y cuándo?

Mostra "VORTEX"di Veronica Gaido presso Delvaux in Via Bagutta, 12. Aperto tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00 dal 16 al 23 aprile 2023.

Mostra "BLOCCO" de Francesca Piovesan presso CAVEA MARINI in via Alberico Albricci, 1. Abierto del 17 de abril al 31 de julio de 2023. Visita previa cita ([email protected]) da lunedì a venerdì. Apertura extraordinaria durante la DesignWeek: espacio abierto todos los días de 13:00 a 19:00.

¿Quién es Veronica Gaido?

Veronica Gaido hace sus primeros pinitos en el mundo de la fotografía siendo aún adolescente, trasferendosi prima a Milándonde estudia en el Instituto Italiano de Fotografía y luego en las grandes escuelas. metrópolis para ampliar tus experiencias frecuentando talleres cosmopolitas.

En 2001 colaboró con la Bienal de Venecia de Harald Szeemann para el búnker poético de Marco Nereo Rotelli. Nell'agosto del 2002 tiene la sua prima mostra "sabbie mobili" presso lo spazio di Massimo Rebecchi a Forte dei Marmi, curata da Maurizio Vanni.

Tras su experiencia fotográfica, Veronica Gaido ha sentido la necesidad de cambiar, de explorar nuevas perspectivas utilizando un "dron" para realizar fotografías aéreas dedicándose a la creación de un vídeo para la Fundación Henraux, presentado en la Trienal de Milán en 2012. Ese mismo año, la fotógrafa formó parte de la gala del "Premio Fundación Henraux", presidida por la Fundación Henraux. Philippe Daveriocreando el proyecto "conciencia de la materia".

En 2013 se inicia un gira tra India, Bangladesh che ha dato luce al progetto "atman" e a una mostra itinerante che toccherà Pietrasanta, Milano, Londra, Parigi e New Delhi. Después de un año, nace el proyecto "mogador", scattato en el puerto de Essaouira

¿Quién es Francesca Piovesan?

Francesca Piovesan es diplomada en Restauración de Murales en la UIA de Milán. Venecia e in Arti Visive, indirizzo Decorazione, all'Accademia di Belle Arti di Venezia. En 2015 ganó el Premio CRAMUM y en 2021 fue seleccionada para representar a Italia en la Copa Mundial de la FIFA. Bienales de Bornholm de vidrio y cerámica contemporáneos.

En 2008 participó en exposiciones en salas italianas como el Archivo de Estado de Treviso, la Fundación Museo Pino Pascali de Polignano a Mare, el Magazzino del Sale 3 de Venecia y el PAC de Milán, Superstudio, mientras que en el extranjero estuvo en el Instituto Italiano de Cultura de Budapest, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka (Croacia), la Pirámide de Tirana y el Museo de Arte de Bornholm (Dinamarca).

En 2018 y 2021, Gaggenau dedica dos más personales en Roma y Milán, ciudad que también acogió su primera exposición personal "NOI" en el Museo Francesco Messina en 2017.

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