Emilio Scanavino: Luce e Materia

Inaugurado el año pasado con motivo del centenario del nacimiento del artista, l'Archivo Scanavino se invita al público a sus espacios con la exposición Emilio Scanavino. Luce e Materiadedicado a la producción fotográfica del artista. Con motivo de la Semana del Arte de Milán, dall'11 al 16 aprile 2023el Archivo Emilio Scanavino estará extraordinariamente abierto de 11.00 a 19.00.

La muestra también será visible, hasta el 23 de abril de 2023 con entrada libre y visita previa reserva. Emilio Scanavino. Luce e Materia presenta una selección de fotografías de Emilio Scanavino (1922-1986) realizadas en los años Sessanta: imágenes caracterizadas por imágenes desbocadas, que reproducen partículas, trazos, elementos aislados en zonas definidas e indefinidas, mostrando una alfabetización de los objetos que se repiten varias veces, con diversas reproducciones. Pintor e scultore di origini genovesi, Scanavino es considerado uno de los protagonistas de la generación delinformal e del movimiento spazialista che si affermano in Italia alla fine della Seconda Guerra Mondiale.

La búsqueda artística de Scanavino cerca di definire un nuovo alfabeto, una nuova lingua composta da segni grafici e plastici, fisiologici e tangibili, organici e astratti. Con esta exposición será posible descubrir cómo, con la cámara fotográfica, el artista "capturó la vida", en emociones, historias y narraciones producidas por la luz.

Emilio Scanavino nació en Génova en 1922, donde tras la escuela artística se dedicó a la pintura desde el principio, inaugurando su primera exposición personal en 1942 con obras de estilo expresionista. Tras un comienzo figurativo, la pintura de Scanavino se acercó cada vez más a las características del postcubismo, con una síntesis gradual de las formas hasta el punto de que se

disolución. Tras sus estancias en Milán, París y Londres, en 1950 trabaja con Tullio Mazzotti en su Manifattura ceramica de Albisola, junto con Lucio Fontana, Sebastian Matta, Guillame Corneille, Asger Jorn, Wilfredo Lam, Gianni Dova, Roberto Crippa y Enrico Baj. Ese mismo año, expuso en la XXV Bienal de Venecia y ganó el primer premio de la V Mostra regionale genovese. En los años siguientes se incorporó al grupo milanés de artistas espaciales, exponiendo en la Galería del Naviglio de Venecia el primer Ambiente espacial de Fontana. En 1954 volvió a exponer en la Bienal de Venecia, donde participó de nuevo en 1958, ganando el Premio Prampolini, en 1960, con una sala personal y en 1966, año en el que también ganó el Premio Pininfarina. Continúa en los años siguientes su actividad expositiva internacional, participando en diversas muestras en Londres, París, Milán, Tokio, Ciudad del Mesías, etc.

En 1971, con motivo de la invitación a la XI Bienal de San Pablo del Brasil, junto con el escultor Alik Cavaliere para la Bienal de San Pablo del Brasil, crea la gran ópera dedicada a los mártires de la libertad, pero no fue expuesta por intervención de las autoridades consulares, que la censuraron por ser "de naturaleza política y, por tanto, extraartística". En la actualidad, la ópera está expuesta en el Museo de la Permanente de Milán. En 1973, la Kunsthalle de Darmstadt presenta una amplia exposición antológica que se exhibe en Venecia, en el Palacio Grassi, y en Milán, en el Palacio Real, en 1974. En 1975 participó en la X Cuadrienal de Roma y el año siguiente inició su colaboración en Milán con Giorgio Marconi. Alterna su actividad entre Italia y París, a la que se dedica por motivos de salud a finales de los años setenta. Vive y trabaja entre Milán y Calice Ligure hasta su desaparición en 1986. wikipedia.org