Gianni Colombo a la Fundación Marconi
La exposición pretende poner de relieve la particular dramaturgia espacial que implica el trabajo de Gianni Colombo. Gianni Colomboa partir de un enfrentamiento con el colosal fantástico de Stanley Kubrick de 1968. Considerado uno de los mayores exponentes del arte cinético y medioambiental internacional, Gianni Colombo hace del vínculo entre el espacio y el cuerpo el catalizador de todos sus intereses en las artes plásticas. Mediante el uso de flashes luminosos, objetos en movimiento, ambientes inmersivos y el recurso a elementos arquitectónicos aislados, el artista crea dispositivos espaciales perturbadores que desorientan las formas perceptivas adquiridas y destruyen los códigos del comportamiento habitual.
Si durante todos los años Sessanta, en perfecta sintonía con Lygia ClarkColombo desafió la rigidez con la medida de la elasticidad, y en años posteriores puso la gravedad en el centro de sus propios retos. No es un caso en el que las tres grandes instalaciones concebidas, en tiempos sucesivos, por el Estudio Marconi -Campo práctico (1970), Bariestesia (1975) y Topoestesia (1977)- supongan una tappa fundamental de su percorso en esta dirección, asumiendo la fuerza de la gravedad como factor (tanto ineludible como invisible) a superar. Las bandas eletrónicas del telescopio o la percepción barestésica (condición de equilibrio), así como la sustitución progresiva del espacio cúbico con el curvo determinan, de hecho, su producción en este periodo.
Es precisamente con el piano levitante de Campo práctico con el que Colombo interviene en el pavimento de la galería con un ambiente realizado en colaboración con Vincenzo Agnetti. Esto será lo último que escribas: Data una base; el piano de tierra, un pedestal u otro, identificables por su sensibilidad, tenemos un campo compuesto por dos semiesferas: la superior como campo virtual positivo tendente a la reflexión, la inferior como campo negativo impredecible previsto.
En el mismo 1970, una extraordinaria fotografía de Ugo Mulas mostraba uno de los tres corredores de la Topoestesia presentado en la exposición "Vitalidad de lo Negativo" como un espacio centrífugo. Las cuatro paredes perimetrales convergen hacia la del fondo, que es el efecto visible de una torsión, lo que no permite identificar ningún eje de referencia. Gianni Colombo está en el centro de la imagen: sus pies están en una pared lateral y su busto en la otra, con las manos apretadas contra la superficie. Podríamos girar la imagen 45 grados y el panel lateral se transformaría inmediatamente en el pavimento. Quindi, si ha l'impressione che ad essere fotografata sia piuttosto una sorta di navicella spaciale in cui i corpi degli astronauti orbitano su uno spazio anti gravitazionale. Por lo demás, la llegada del Apolo 11 se remonta a julio de 1969 y Topoestesia (Itinerario programado) es de aproximadamente un año después. La sensacional película de ciencia ficción de Stanley Kubrick, 2001. Odissea nello Spazio, de 1968, es otro importante elemento de comparación no sólo para estas obras, sino para muchas otras concebidas por Gianni Colombo a lo largo de su carrera. Compito della mostra è focalizzzarsi sulle sfide dell'artista alla gravità e sulla sua idea di piano inclinato: aspetto con con molta danza contemporanea coeva, da Yvonne Rainer a Simone Forti. De sus primeras obras en cerámica, Costellazioni Intermutabili de 1960, se pasó a las estructuras metálicas en suspensión y en movimiento, Spazi Curvi, de los años 90, pasando por la reconstrucción de algunos ambientes fundamentales (Bariestesia 1973 y Topoestesia 1977), a través de los cuales se restituyó parte de la historia del Estudio Marconi. Por otra parte, Gianni Colombo. Una Odisea del Espacio pretende ser un viaje al interior de una extraña máquina espacial, en compañía de un equipo del todo excepcional (de Vincenzo Agnetti a Ugo Mulas, de Joe Colombo aLivio y Piero Castiglioni). Un viaje capaz de poner a debate la seguridad de nuestras coordenadas cartesianas.
La idea del acercamiento que propone la exposición entre la espacialidad de Colombo y la puesta en escena de la película de Kubrick deriva del uso, en todos los casos, de la desorientación percusiva para estabilizar el estado de equilibrio de nuestro cuerpo como proceso abierto, en el que se responde a la perturbación sensorial con un reajuste físico operado desde la misma experiencia y lejos de cualquier astracción.NOTA BIOGRÁFICAEGianni Colombo nació en Milán en 1937. Tras los estudios realizados en la Academia de Brera bajo la dirección de Achille Funi, en la segunda mitad de los años Cincuenta Gianni Colombo realiza sus primeras obras de inspiración cinematográfica y programática. Comenzó a exponer en la Galería Azimut y, en octubre de 1959, con Giovanni Anceschi, Davide Boriani y Gabriele De Vecchi, fundó el Gruppo T (al que se unió al año siguiente Grazia Varisco), que se propuso investigar la dimensión temporal como factor esencial de la ópera de arte y su recepción, junto con la investigación de los fenómenos lumínicos y perceptivos.Con el Grupo T espone en la Galería Pater de Milán en enero de 1960, en la exposición "Nove Tendencije" en el museo de Zagabria en 1961 y en la muestra "Arte programmata", organizada en Milán por Bruno Munari y Umberto Eco en 1962.En 1963 participa en la IV Bienal de San Marino y al año siguiente presenta su primer ambiente habitable, Estructuración cinematográfica habitable, en la exposición "Nouvelle Tendance" del Louvre. En 1965, tras su participación en la tercera exposición del grupo Zagabria, se traslada al Museo de Arte Moderno de Nueva York en el marco de "The Responsive Eye" (su escrito teórico sobre las investigaciones plásticas cinematográficas se publica en catálogo). En Olanda participa en la exposición "Nul '65" en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y consolida sus relaciones con el Grupo Zero de Düsseldorf. En 1967, en la exposición "Trigon" de Graz, presenta el ambienteSpazio elastico, mientras que en Foligno participa en la exposición "Lo spazio dell'immagine", en la que diseña, junto con Gabriele De Vecchi, Ambiente a strutturazione virtuale. Con el Gruppo T, volvió a exponer en 1968 en Grenoble, pero la relación entre los componentes se extinguió pronto.Sin embargo, Colombo ha sumado desde entonces una buena afirmación personal y, precisamente ese año, ganó el Primer Premio de pintura en la XXXIV Bienal de Venecia.En 1970, junto con Vincenzo Agnetti, realizó el ambienteCampo praticabile, que se expuso en el Estudio Marconi.Dalla fine degli anni Sessanta la sua ricerca si rivolge anche al video: nel 1971 presenta Total FurnishingUnital Museum of Modern Art di New York nell'ambito della mostra "Italy: The New Domestic Landscape".Nel 1975 ha una personale allo Studio Marconi, dove realizza e presenta l'ambienteBariestesia.Desde 1980 es titular de la cattedra di "strutturazione dello spazio" alla Nuova Accademia di Milano, chedirigerà a partire dal 1985. En 1983 celebró una importante exposición personal en la Galleria Civica d'ArteContemporanea de Suzzara. Al año siguiente fue invitado al Padiglione d'Arte Contemporanea de Milán y a la Bienal de Venecia, donde tuvo una sala de exposiciones personal. En 1986 realiza las escenografías para Stephen Climaxdi M.Zender en el Opertheater de Francoforte. Al mismo tiempo, trabaja en la serie deArchitetture cacogoniometriche-Archi, obras ambientales que presenta en 1992 en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden.Gianni Colombo se retira improvisadamente el 3 de febrero de 1993, en Melzo.En 2010, el Castillo de Rivoli le dedicó una importante exposición bajo la dirección de Carolin Christov-Bakargiev y Marco Scotini. Entre las principales y más recientes exposiciones figuran la exposiciónThinking Machines en el MoMA de Nueva York (2018); Vértigo. Op Art and a History of Deception 1520-1970al Kunstmuseum di Stoccarda e al Mumoc di Viennae Le diable au corps. Quand l'Op Art électrise le cinéma, al Mamac di Nizza (2019).
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