La pittura simbolista di Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fue uno de los artistas simbolistas más importantes de finales del siglo XIX, conocido sobre todo por sus representaciones evocadoras de la naturaleza alpina y de la vida cotidiana. Su arte representa un profundo sentido del misticismo y la espiritualidad, especialmente evidente en la representación de figuras femeninas y de la madre.
La infancia
Giovanni Segantini nacque ad Arco il 15 gennaio 1858 in una famiglia di umili origini. Quando la madre murió nel 1865, il padre lo inviò a Milán per vivere con la sorellastra. Visitó esta segunda infancia en solitario y fue arrestado, y en 1870 fue arrestado en la cárcel. riformatorio rimanendoci tre anni.
Periodo verista
En 1874, Giovanni Segantini se trasladó a Milán, tras haber estado vinculado durante algunos años a la fraternidad Borgo Valsugana. Qui si iscrisse ai corsi serali dell'Academia de Bellas Artes de Brera donde tuve la oportunidad de seguir las enseñanzas del profesor Giuseppe Bertini.
En este entorno amplió su bagaje de conocimientos y experienciasy se dedicó a cultivar sus primeras amistades en los ambientes artísticos de la ciudad. Comenzó a sumergirse con influencias del verismo lombardo y ya en 1879, durante la exposición nacional de Brera, su arte fue notado por la crítica y recibió el Premio Nobel de Literatura. primeros reconocimientos. Durante esta fase de formación giovanile, se sumergen algunas vedute milanesi, come il coro della chiesa di Sant'Antonioque mostraba un notable estudio de la luz, y El Puente de San Marcos del 1880.
Traslado a Pusiano
Segantini se trasladó a Brianza, precisamente a Pusiano, donde trabajó en estrecha colaboración con Emilio Longoni. En este periodo, Segantini intentó alejarse de las imposiciones académicas de su juventud, tratando de encontrar una vida mejor. forma expresiva más personal y original.
Los personajes de sus obras de este período se inspiran principalmente en la vida contadinacon numerosas escenas de género de los tonos idílicos y bucólicos, y vedute della Brianza. Durante estos años, Segantini creó sus primeras obras, entre ellas Zampognari en Brianza que hoy se puede admirar en el Museo Nacional de Tokio. Mientras que en 1882 surgieron las obras La bendición del pecador e A messa prima en el que se presentan dos imágenes de la Brianza. Las imágenes, sin embargo, no han sido reproducidas por el pittore, sino que son reinterpretadas para hacer la composición más monumental y sugestiva. En esa época, muchas de sus obras recibieron importantes premios, como Ave María a trasbordo e La tosatura delle pecore.
Alla stanga
La culminación de este periodo fue la monumental composición de Alla stangarealizada en siete meses de trabajo al aire libre. La ópera muestra una vista de los Prealpes lombardos desde el pueblo de Caglio, donde el guerrero fue trasladado solo.
Segantini combina diversos prospectos de forma ensamblada, uniendo imágenes reales pero de lugares distintos. La composición, que va desde el primer piano de las hierbas y las estériles, pasando por la hilera de matorrales cerca de la playa, y luego extendiéndose por las vastas praderas hasta los detalles del pueblo y los albergues, para llegar después a las majestuosas montañas cubiertas de nieve que se elevan sobre el cielo.
Presentado a la Permanente de Milán en 1886, se convirtió inmediatamente en un notable éxito de público y crítica. Posteriormente, la ópera fue adquirida por el Estado italiano para la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, donde aún hoy se encuentra.
El punto de encuentro
El dipinto representa el punto más alto de la fase naturalista di Segantini, que a continuación evoluciona en diversos temas, abandonando gradualmente la representación de la realidad agreste para abracadabrar la simbolismo. Abandonando también la técnica tradicional de la mezcla de colores en la mesa, prefiriendo en cambio aplicar el colores puros sulla tela con la tecnica divisionista.
Artista divisionista y simbolista
En 1886, Giovanni Segantini se traslada a Savognin, donde comienza a experimentar con el movimiento divisionista. Durante ese decenio, el artista comienza a integrar su característica artística divisionista con accenni simbolisti, soprattutto attraverso l'uso di alegorías nórdicas. El tema central de su producción simbolista es la figura femenina, sobre todo la la figura de la madre. Este tema está presente en toda su obra, tanto en los dibujos naturalistas como en los simbolistas, y a menudo el límite entre los dos géneros es débil.
Las dos mujeres
La figura materna con el hijo se convierte en un filo conductor en su ópera, presente ya en Ave Maria a trasbordo de 1882 y luego reproducida en su famoso dipinto Las dos mujeres. Ne dipinse due versioni a distanza di dieci anni.
El primer dibujo, de 1889, representa a una mujer con su propio vitelo que se desnuda con la cabeza en la espalda de su madre, mientras que un recién nacido duerme entre las piernas de su madre en una silla de ruedas. El segundo cuadro muestra a una madre que vive un sentimiento montuoso con su hijo, seguida de un pecado con su hermano. En estas obras, el artista expresa la profunda similitud entre el mundo humano y el animalun tema central en su poética.
El artista dedica otros dos teléfonos de campo puramente simbolistas a la figura materna: El gato loco e El ángel de la vida. En todas las obras existen diversas versiones que atestiguan la atención que el artista dedica a estos temas.
Le due madri
El gato loco è ambientato in una landa ghiacciata e desolata, dove le donne sono rappresentate con i figli trascurati in vita, che assumono sembianze mostruose, quasi a rappresentare i demonios che le perseguitano.
El proceso creativo del artista para la realización de la ópera sigue el típico estilo simbolista a partir del concurso para llegar a la imagen. Gracias a esta ópera, Segantini fue considerado uno de los representantes del Simbolismo europeo.
La temática del dipinto está ligada a la vita del pittoreque perdió a su madre cuando aún era un niño, y este suceso creó en él un vacío que se convirtió en una verdadera y propia osesión. La ópera es también una condanna rivolta a tutte le donne que han renunciado a la maternidad para disfrutar de su libertad sexual.
Los últimos años
En 1894, Segantini se traslada a Maloja, en Engadina, buscando un lugar donde meditar y descubrir su propia vida. misticismo. Qui, il paesaggio alpino si rispecchia inevitabilmente nelle opere del periodo. Fórmula un ambicioso proyectola realización del padiglione dell'Engadina per l'Esposizione Universale di Parigi del 1900, ma a causa dei costi troppo elevati e della mancanza di fondi, la stessa viene ridotta e si trasforma nel Tríptico de la Naturaleza.
Giovanni Segantini murió con sólo 41 años el 28 de septiembre de 1899, mientras se sumergía al aire libre en el monte Schafberg, cerca de Pontresina.
Maria Giulia Parrinelli
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