La Transavanguardia
La Transavanguardia (literalmente: oltre le avanguardie), tematizzata dal critico d'arte Achille Bonito Oliva (1939), es un movimiento artístico que comenzó a desarrollarse en Italia a finales de los años setenta. Hoy puede considerarse la última experiencia artística made in Italy de matrice postmodernista, in aperta opposizione all'arte concettuale, all'arte povera e alla actuaciónque han calcado el panorama artístico anterior a su difusión.
Las peculiaridades del movimiento
La Transavanguardia se propone poner un freno a las isteria del nuovo, dissociandosi dalle spinte globalizzanti e neoliberiste della società contemporanea. Para Oliva, el movimiento surge esencialmente sobre la base de tres presupuestosel reconocimiento de que vivimos en una época de posmodernidad; la toma de conciencia de la inseguridad de nuestro tiempo; asumir la estrategia de la cita frente a la estrategia de la invención.
La peculiaridad de la Transvanguardia es haber devuelto el valor a la soggettività individuale dopo anni di impersonalità concettuale, promuovendo un ritorno alla manualità e alla gioia del dipingere sulla tela. En palabras de Oliva: "la Transvanguardia promueve una recuperación de la inattualidad de la pintura, (...) valorizando una imagen que no se priva del placer de la representación y la narración".
En este sentido, cada obra del artista representa un unicumuna creación en sí misma, rica en elementos eterogénicos, en la que se desarrolla un sustrato de "nomadismo" antintelectualista. Esta expresión sugiere la idea de que el artista es libre de recorrer a su antojo la historia interna del arte, valorizando los elementos de eclecticismo y vibración de los lenguajes expresivos. El artista, en sus obras, además de la pintura, incluye la escultura, la pintura mural, el fresco, el mosaico y la estampa.
El movimiento promueve así un regreso a la figurazioneEl arte de los pintores se basa en la pintura, la intesa como el negro y el color, y en las materias y técnicas pictóricas tradicionales de los tratadistas expresionistas. Los artistas se valen de una gestualidad artística, emotiva e istintiva, cuyo impacto resulta fuertemente poético y evocador. Además del expresionismo, los dos géneros más representados por los artistas de la Transvanguardia son el cubismo y el fauvismo.
Otra característica destacada de la Transvanguardia es la importancia del "genius loci"y de los significados que se derivan del lugar concreto en el que el artista se encuentra trabajando.
Los esponjas de la Transvanguardia
Oliva annovera in particolare cinque artisticonsiderados los máximos exponentes del movimiento.
Cualquier artista, pur riconoscendosi nella Transavanguardia, que, secondo Oliva, può essere assimilata anche a una forma di neomanierismo (en el que "manera" es sinónimo de "estilo"), muestra un estado de ánimo de tendencias eterogéneas y estilísticas.
El universo de Sandro Chia (1946) se inspira en la mitología, donde las figuras sumergidas parecen monumentales, inmersas en un universo juguetón y colorido. Sus obras son muy evocadoras de un imaginario bucólico y primitivo.
Francesco Clemente (1952) basa sus representaciones en temas personales que abarcan el sexo y la relación con el universo femenino. Las figuras que sumerge son sinuosas y alargadas, e invitan a superar las diferencias de género.
En sus obras Enzo Cucchi (1949) denuncia los desastres ecológicos y la ignorancia de la crítica. La iconografía, sencilla y visionaria, se basa en el uso de diversos materiales, como la tierra, la madera bruta, los tubos de neón y el hierro.
Nicola De Maria (1954) redescubre la astronomía, creando ambientes tranquilos en los que emerge una sensibilidad picante. Su delicado tratamiento sugiere una sensación de meraviglia y de estupor, como si sus obras hubieran sido realizadas por una mano pueril.
El arte de Mimmo Paladino (1948) recupera el valor del símbolo, uniendo lo figurativo y lo astral, la pintura y la escultura, mediante referencias al lenguaje y al mito.
Estos artistas han participado en la sección "Aperto 80"de la Bienal de Venecia de 1980, dando oficialmente forma y sabor a la Transvanguardia.
La Transvanguardia como movimiento internacional
La Transvanguardia en Alemania
En los últimos años, la Transvanguardia italiana ha sido mencionada también por otros países europeos, en particular por la Unión Europea. Alemania. A Berlino nacquero i cosiddetti Neue Wildeno Nuevos Salvajes, un grupo de artistas neoexpresionistas, de estilo material y vibrante. Entre los mayores representantes de esta corriente podemos citar a: Helmut Middendorf (1953), Rainer Fetting (1949) e Salomé (1954), tutti allievi all'Accademia di Belle Arti di Berlino Ovest.
Estos artistas proponen una pintura 'urlata' e gestuale, dai toni violenti e dissonanti. El fuego del sonido se convirtió en un modo de expresar una tipología de vida extraña y... iperstimolanteanimata dal furore della vita notturna e da locali metropolitani.
La Transvanguardia en los Estados Unidos
La Transvanguardia también fue aprobada en los Estados Unidos, donde fue contradicho el pittore y regista neoyorquino Julian Schnabel (1951). El artista es conocido todo el tiempo por utilizar teléfonos de grandes dimensiones, en los que se imponen los retratos. Su pintura es violenta, y en los teléfonos predomina un color que no es el suyo, sino el de las manos, en las que el artista utiliza para copiar lo escrito.
Es de 2001 la ópera titulada "Chica grande sin ojos", en la que Schnabel narra un primer plano de una chica vestida de azul y con gorros negros, y en la que occhi sono coperti da un'intensa pennellata di vernice blu, lo stesso colore utilizzato per l'abito. La idea de Schnabel era sugerir al espectador que contemplara el díptico en su totalidad, sin dejarse impresionar por los ojos de la joven.
Según Oliva, los temas propuestos por la Transvanguardia siguen siendo los siguientes attualiporque vivimos en una época en la que el reciclaje, la contaminación y la destrucción animan el eclecticismo del artista contemporáneo.
Laura Pagano
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