Lavinia Fontana: la Giuditta restaurada en Bolonia

El díptico de Lavinia Fontana Giuditta con la testa di Oloferne se hace visible del 5 al 12 de abril de 2023 presso il Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini de Bolonia, in anteprima alla grande mostra personale Lavinia Fontana: Pionera, Rompedora de Reglas che la Galería Nacional de Irlanda di Dublino dedicherà alla celebre artista bolognese dal 6 maggio al 27 agosto 2023.

Restituido al refinamiento de sus valores cromáticos originales tras un complejo y delicado restablecimiento, el cuadro de Lavinia Fontana Giuditta con la testa di Oloferne se hace visible del 5 al 12 de abril de 2023 presso il Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini de Bolonia, in anteprima alla grande mostra personale Lavinia Fontana: Pionera, Rompedora de Reglas che la Galería Nacional de Irlanda di Dublino dedicherà alla celebre artista bolognese dal 6 maggio al 27 agosto 2023.
Con esta exposición Musei Civici d'Arte Antica | Settore Musei Civici Bologna pretendono presentare al pubblico della città gli ottimi esiti ottenuti dall'intervento conservativo seguito dal Laboratorio di Restauro Ottorino Nonfarmale S.r.l. e salutare l'opera prima che abbiano inizio la fasi funzionali al trasferimento verso l'Irlanda a partire dal 13 aprile.

La exposición Lavinia Fontana: Pionera, Rompedora de Reglas

Entre los máximos representantes de la pintura tardo-manierista en Europa, Lavinia Fontana (Bolonia, 1552 - Roma, 1614) es considerada por muchos la primera artista que alcanzó el éxito profesional fuera de los límites de una corte o de un convento. La pittrice fue la primera mujer que dirigió su propia tienda y la primera que se dedicó a la publicidad y a las mujeres. Mantuvo una carrera activa, trabajando para muchos mecenas ilustres y asumiendo al mismo tiempo el papel de esposa y madre. Explorando la extraordinaria vida de Fontana a través de sus cuadros y dibujos, la exposición Lavinia Fontana: pionera, rompedora de normas, a cura di Aoife Bradyofrecerá una visión del clima cultural que le permitió prosperar como artista femenina de su época. La exposición de Dublino será la primera monográfica que analice la obra de Fontana en más de dos décadas y la primera que se centre en sus retratos. Se reunirá una selección de sus obras más apreciadas, procedentes de colecciones públicas y privadas internacionales, junto con la célebre obra de Fontana. La visita de la reina de Saba al rey Salomónprocedente de la colección permanente del museo nacional irlandés.

Ven a immagine guida per la comunicazione dell'esposizione la scelta è ricaduta proprio sul dipinto Giuditta con la prueba de Oloferne del Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini. L'olio su tela, firmato e datato LAVINIA FONTANA DE ZAPPIS FECE 1600, appartiene alla maturità della pittrice, che affronta il soggetto biblico di ambientazione noturna con grande padronanza degli effetti luministici e con una sensibile attenzione alla resa analitica dei dettagli, di gusto fiammingo. El volúmen de la erótica, como el de la fantasía, devuelven tratamientos fisionómicos peculiares, tanto para sugerir que pueden identificarse en dos retratos, como para acceder a otros diseños de objetos analógicos producidos en la zona boloñesa en los mismos años (por ejemplo, por Agostino Carracci). Giuditta, mujer atrevida y piadosa, que se atrevió a seducir al tirano para matarlo y liberar así a su propio pueblo, pretende proporcionar los semblianti para un transvestimento en una vestidura bíblica, siendo un modelo de virtud femenina apreciado en la época de la Controriforma, hasta el punto de convertirse en uno de los temas más populares de los cuadros de estrofas destinados a los interiores de los palacios nobiliarios.

Lavinia Fontana. Scheda critica a cura di Vera Fortunati

Lavinia afronta con audaz originalidad también algunos temas mitologici e biblici di eroismo femminile per giungere al genere più ambito della pittura di historiaÈ il caso delle due Giuditte, tema iconografico che gode di grande fortuna nel clima religioso e politico dopo il Concilio di Trento: nel 1586 con grande successo Tommaso Garzoni pubblica Le vite delle donne illustri della Scrittura Sacra, donde Giuditta viene con enfasi rilanciata suggerendo diverse interpretazioni. En 1592, alrededor de Lavinia se unió a la familia Ratta (Urbini, 1994). Giuditta e Oloferne (Bolonia, Fondazione del Ritiro di San Pellegrino), donde no se ve el punto álgido del trágico relato, sino que se muestra la bellísima pia vedova de Betulia, sosteniendo con la mano la testa de Oloferne colocada sobre la mesa, mientras que en las espaldas se ve el cuerpo decapitado del general. El modelo del enfrentamiento es el díptico del mismo tema (Bolonia, UniCredit), atribuido a Agostino Carracci (Benati, 1999), pero el ambiente nocturno, un "lume di torcia" secondo l'espressione di Malvasia (1679): il raffinato sperimentalismo luministico di matrice veneta, bassanesca, mette in risalto i filamenti luminosi delle preziose vesti della protagonista, fino ad evidenziare sulla spada il grumo di sangue (Biancani, 2022). Son los años en los que la pittrice está especialmente atenta a la pintura de Jacopo Bassano, conocido por los ejemplares conservados en las colecciones boloñesas, como puede verse en la bellísima Natividad de la Virgen (Bolonia, iglesia de la Santísima Trinidad) En esta versión, en el volto de Giuditta, con la mirada fija en el cielo, vive el espíritu místico de quien ha actuado con plena confianza en la voluntad divina que la inspiró y guió. Para el estudioso Murphy (2003), sería un retrato de Laerzia Rossi Ratta, madre del difunto Carlo Ratta, madre de Lorenzo y padre de Monseñor Dionisio Ratta.

Sul finire degli anni '90 la Giuditta y Oloferne del Museo Davia Bargellini si distanzia sia per una rilettura alternativa del testo sacro sia in seguito al recente restauro per una più matura assimilazione della pittura veneta, in direzione di Paolo Veronese, secondo un ipotesi verisimile di un viaggio della pittrice a Venezia. Pero procedamos con orden. La eroina avanza hacia el espectador, mostrando orgullosa la cabeza del caballo: es consciente de que ha salvado a su pueblo con este gesto trágico. mujer fuerte en segundo lugar la imagen clásica y bíblica que está en auge en la literatura femenina del siglo europeo. La restauración ha puesto de manifiesto la excezionale resa dei superbi accordi cromatici, debitori di una luce e di un colore non solo carracceschi ma anche veneti e la fresca vitalità di un lume otticamente meditato che fa risaltare la consistenza delle sete, dei veli, dei broccati e la lucentezza delle perle bianche, alcune fanno ombra, e la fastosa preziosità dei gioielli. Destaca sobre todo el gran péndulo, ejemplo emblemático de la alta calidad de la orfebrería presente en Bolonia, con la imagen del pavoneo, símbolo de generosidad y lealtad de ánimo (Cantaro, 1989; Urbini, 1994). Da notare anche la cesta con il panno bianco rimboccato rimboccato, sorretta dalla giovane ancella Abra, compagna d'avventura: sembra già già un brano di una natura morta. Aunque el nombre y la fecha hayan sido tergiversados, este capolavouro, en mi opinión, debe situarse a finales del siglo XV, porque la protagonista, de belleza neo-otomana, es similar a algunas de las damas de la corte de la reina de Saba en el gran díptico Visita de la reina de Saba a Salomone (256 x 325 cm) de Dublino, National Gallery, originalmente en la colección boloñesa de la familia de los Condes Berò (Chiodini, 1999): la misma fluida estesura cromática resalta la profusión de riquezas, de cascadas de damasco y de velos, de trinos, como el brillo de los joyas y de las piedras preciosas.

Estos resultados excepcionales se repitieron en la última visita a Roma, donde la pittrice regresó en 1604. Vicina alla bionda Giuditta del Museo Davia Bargellini è anche la Samaritana nel dipinto Cristo y la Samaritana di Napoli, Museo di Capodimonte, firmato e datato 1607: le accomuna la stessa raffinata descrizione degli abiti e delle ricercate acconciature dei capelli, del tutto femminili, perché frutto di chi conosce per personale esperienza le sottili arti della seduzione.

Pero la verdadera erección de Giuditta Bargellini es la Minerva ignuda (colección privada), celebrada en el poema de Ottaviano Rabasco (1605) con dedicatoria a Marco Sittrico Altemps IV, futuro arcivescovo de Salisburgo (Tosini, 2019) y gran amigo del cardenal Scipione Borghese: es la Minerva Pacifera, an iconography in voga alla corte di Rodolfo II a Praga, è la dea nuda che governa le arti di pace dopo essersi spogliata del peplo, dell'elmo e della corazza.

También está acompañada por un repertorio de sutiles invenciones eróticas (vedi i ricami dorati del velo trasparente...) que rimandano ai maliziosi prototipi dell'Escuela de Fontainebleau e della scuola rudolfina, ma soprattutto in entrambe il corpo della donna diviene per la prima volta campo espressivo di specifici, femminili stati d'animo, volti alla seduzione, esibiti senza compiacimento retorico ma con spontanea, istintiva naturalezza.

Para la Jueza Bargellini, algunos estudios, sin referencia a ningún documento de archivo, avanzaron en la idea de que el retrato de Costanza Bianchetti era la vedette de Galeazzo Bargellini.

La restauración conservativa della Giuditta

La ópera en general presentaba un estado de conservación mediocre, restituyendo una visión general muy cupular, atenuada en las tonalidades y ofuscada incluso por depósitos superficiales que reducían notablemente las cualidades estilísticas y pictóricas de la gran pittrice. Si è ritenuto che tale situazione conservativa sia stata dettagliata e abbia coinciso anche con le modifiche dimensionali subite dall'opera.
La intervención de restauración, llevada a cabo por el Laboratorio de Restauración Ottorino Nonfarmale S.r.l. bajo la dirección técnica de Giovanni Giannelli, ha concluido con la recuperación de los detalles figurativos muy definidos, el colorismo, la claridad y la tonalidad accesibles y vivas que distinguen al artista boloñés.

Eseguite le verifiche sul retro e riscontrata la funzionalità del telaio di supporto ma in particolare della tela di rifodero e rinforzo si è proceduto con l'analisi sul fronte del dipinto.

El análisis atento y articulado para la consecución de la recuperación cromática original, se inició con las pruebas de ensayo para identificar la metodología correcta a aplicar. Las operaciones de pulido resultan muy complejas y delicadas, por lo que para mantener la seguridad de las distintas capas de recubrimiento de hormigón es necesario proceder con pequeños tampones. Ultimada la fase de pulido de la superficie pictórica se verificaron atentamente las estucaduras presentes en la integración de lagunas materiales y realizadas a espesores con yeso de Bolonia y colla de conglomerado. Comprobada la perfecta adhesión al soporte, la compatibilidad y verificada la estabilidad, se considera oportuno el mantenimiento de los mismos e integrarlos para recuperar los niveles adecuados y riprodurar con espátulas de acero las grietas que caracterizan la superficie. Aplicado en el panel de yeso diluido en esencia de tratamiento en toda la superficie pictórica, se procede con la fase de integración pictórica de las lagunas. Preliminarmente con la integración de las zonas perimetrales con tonalidades adecuadas y definidas en continuidad con los pianos de las formas correlativas. Las lagunas de la superficie pictórica original se han integrado con carácter mimético para obtener una visión de conjunto uniforme y un equilibrio formal que permita la máxima valorización de la ópera de alta calidad.
La imponente cornisa presenta un estado de conservación bueno y, por tanto, se ha sometido a una intervención de mantenimiento extraordinaria con una limpieza para eliminar el depósito polvoriento parcialmente agregado. Las pequeñas lagunas y hendiduras se han rellenado con gessatura preparatoria para la integración protegida con oro zecchino. La cornice attuale è il risultato di un assemblaggio di tre elementi di materiale diverso: la cornice superiore e la cassetta applicata dal fondo, con una semplice chiodatura negli angoli alla cornice più antica e raffinata che circonda il díptico. Questo intervento con molta probabilità coincide con uno dei restauri a cui è stata sottoposta l'opera in oggetto, con l'intento di dare maggiore sontuosità al dipinto.

Una particularidad encontrada durante la restauración fue la aparición de una firma más antigua, inmediatamente por debajo de la que ya existía. La inscripción es particularmente abrasiva pero legible en LAV FON. Con gran probabilidad es el original, ya que el otro LAVINIA FONTANA DE ZAPPIS FECE 1600 parece muy incierto y tosco. Esta deducción puede verificarse ampliando las dimensiones reales. Si potrà notare con chiarezza il trattamento realizzativo molto incerto rispetto a quella rinvenuta durante il restauro che diversamente appare realizzata con molta cura e perizia. La decisión adoptada de acuerdo con la dirección de los trabajos de mantenerlas intactas es coherente con el tema de la conservación, ya que una de las almas se ha historiado y la otra se ha recuperado en una visión de recuperación y motivo de estudio y de búsqueda en otras obras de la pittrice que se han sometido a intervenciones de diagnóstico o de restauración.

La ópera ahora recupera los detalles refinados que se pueden encontrar en el velo que recorre las espaldas del capo, en los gestos y en el abrazo que le hace a Giuditta. El fondo no es más grueso, pero es luminoso y vibrante, y las dos figuras, la mano derecha con la espada y la izquierda con la teta de Oloferne reflejan la profundidad y la perspectiva escénicas creadas por Lavinia Fontana.

Bolonia, ciudad de las mujeres artistas

Dal Medioevo al Novecento il ruolo femminile a Bologna è significativo sia nel campo delle arti figurative che in quelli della letteratura e delle scienze, anche per la specificità del contesto storico cittadino dove la presenza dello Studium precocemente è promotrice di valori alti femminili nella cultura. Bolonia puede considerarse a todos los efectos la ciudad de las mujeres artistas: Properzia de' Rossi (Bolonia, 1490 aproximadamente - Bolonia, 1530), Lavinia Fontana (Bolonia, 1552 - Roma, 1614), Ginevra Cantofoli (Bolonia, 1618 - Bolonia, 1672), Elisabetta Sirani (Bolonia, 1638 - Bolonia, 1665), Anna Morandi Manzolini (Bolonia, 1714 - Bolonia, 1774) y Clarice Vasini (Bolonia, 1732 - Bolonia, 1823) son algunas de las más famosas protagonistas de la historia del arte, todas ellas vistas en el capítolo emiliano.

En las colecciones permanentes de los Museos Cívicos de Arte Antiguo se conservan importantes testimonios del fenómeno de la mujer artista: de la Stemma della famiglia Grassi di Properzia de' Rossi al Museo Civico Medievale al Ritratto di Gonfaloniere de Artemisia Gentileschi, a Giuditta con la testa di Oloferne de Lavinia Fontana del Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini. En el museo situado en el Palacio Bargellini también se conserva el pequeño grupo de terracota con la Virgen con el Niño y Santi di Clarice Vasini, nominata Accademica Clementina ad honourem nel 1770, l'opera Fanciulla con pecorella (¿Sant'Agnese?), riferita su base stilistica alla mano di Ginevra Cantofoli, pittrice attiva nella bottega della celebre Elisabetta Sirani, la cui identità artistica è recentemente riemersa grazie agli studi critici, e alcuni lavori di ricamo e cucito provenienti dal Conservatorio delle Putte di Santa Marta, dove le orfane ospiti dell'istituto di assistenza hanno elaborato veri e propri capolavori d'arte, in genere destinati a committenti privati. Entre ellos, merece ser mencionado por su alto valor artístico el pequeño cuadrado del siglo XVII con el Milagro de San Benito, realizado en filo de seta policromada ricamata a punto piatto, che rientra nel capitolo della fortuna figurativa riservata, fra Sei e Settecento, al celebre affresco col Miracolo di San Benedetto realizzato da Ludovico Carracci nel Chiostro del Monastero di San Michele in Bosco, purtroppo andato perduto.

SCHEDA TECNICA

Exposición

Lavinia Fontana

Giuditta con la testa di Oloferne

Periodo
5 - 12 abril 2023

Sede
Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini

Strada Maggiore 44, Bolonia

Orari di apertura
Martedì, mercoledì, giovedì ore 10-15
Venerdì 14-18 horas
Sabato, domenica, festivi ore 10-18.30
Cerrado los lunes, no festivos

Ingresso
gratuito

Información
Museo Cívico de Arte Industrial y Galería Davia Bargellini

Strada Maggiore 44 | 40125 Bolonia

Redazione Villegiardini