PARMA 360: Italia Veloce acoge "Lilibet. LA REINA

Con motivo de PARMA 360 Festival de la creatividad contemporánea, Italia Veloce, la histórica oficina de Parma, especializada en la fabricación de bicicletas de lujo y diseño, acoge la exposición colectiva "LILIBET. La Reina". Comisariada por Cinzia Lampariello Ranzi, en colaboración con Galería de Arte Agostinola exposición se concentra en el monarca del disco, soviético de estilo, última verdadera icona pop de nuestro tiempo, Su Maestà la Regina Elisabetta II, protagonista de las obras de algunos de los más destacados artistas y street artists internacionales como Sin fin, Marco Lodola, Sr. Lavado de Cerebro, Raptuz, Jamie Reid, TVboy.

Artistas en mostra

La exposición de Parma, que sigue al proyecto presentado por la Galería de Arte Agostino de Milán a principios de 2023, es el resultado de una investigación llevada a cabo por los fundadores en 2021 y 2022. Giacomo Christian Giulio Ranzi e Cinzia Lampariello Ranzise arricchisce di nuovi artisti e nuove opere, per dare vita ad un ritratto collettivo di una figura dal forte valore iconico, politico e culturale.
Entre las novedades destaca, en particular, la presencia de Vincent Veeartista que trabaja principalmente en el Reino Unido y ha estudiado en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Especializado en pintura acrílica de gran formato, combina el lenguaje del Pop Art y del Street Art con elementos visuales pertenecientes a la pintura sacra y al misticismo de Europa del Este. Su leitmotiv son las personas, tanto casuales como contemporáneas, relevantes en el mundo de la política, la música o el cine.

El trabajo espositivo incluye, entre otras cosas, una gran tela de Sin fin ("Lizzy Vuitton Frágil"), artista londinense que conoce el arte contemporáneo y el arte de calle. Representada por Cris Contini Contemporary, Endless ha participado en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Bienal de Venecia. En su búsqueda, irónica y puntual, rastrean las osesiones de la sociedad contemporánea, atacada por marcas de lujo y celebridad.

La Regina risplende in una scultura luminosa di Marco Lodola, entre cuyos personajes figuran iconos mundiales, desde Marilyn Monroe a Mao Tse-tung. El artista, cuyas obras están presentes en varias colecciones de museos, también es conocido por haber realizado instalaciones de luz y escenografías para eventos y espectáculos. A continuación se muestran tres dibujos irónicos e irreverentes de Su Majestad firmados por Sr. Lavado de Cerebroallo stato Thierry Guetta, artista francese noto al grande pubblico per il celebre film "Exit Through the Gift shop" diretto da Banksy, che da oltre vent'anni veicola attraverso pop e street art messaggi di amore e di libertà.

Segue "Dios salve a la Reina" di Luigi Maria Muratorealias Raptuzartista italiano de la clase 1968, nacido y criado en el interior de Milán, entre los fundadores de TDK Crew y, junto con J Ax, de la historia Spaghetti Funk. Sobre los muros y las telas, esparce formas y colores mediante una técnica de invención propia, el futurismo de la ventana rota, que prevé el uso de aerosoles, escoceses de papel y bisturíes. Jamie Reid (Londres, 1947) es un artista británico, conocido sobre todo por haber comisariado la imagen punk de los Sex Pistols. Algunas de las fotografías expuestas se basan en una famosa fotografía tomada por Cecil Beaton a la reina Isabel II, descrita por Sean O'Hagan de "The Observer" como "la imagen más icónica de la era punk".

TVboy, infine, rappresenta la Regina in abiti punk. En sus espaldas está pintada con grafitis y colores la bandera del Reino Unido, mientras que en su muñeca aparece la inscripción "Punk's not dead" (El punk no ha muerto). Artista italiano afincado en Barcelona, Salvatore Benintende (Palermo, 1980), esponente del movimiento NeoPop y padre de TVboy, su alter ego.
En el marco de la exposición, también se presentarán otras obras dedicadas a Su Majestad la Reina, al Rey Carlos III, nuevo monarca del Reino Unido, y a toda la Familia Real, realizadas por Fabio Ferrone Viola, Gumm, Hayam DK, Milo Lombardo, Lorenzo Mucchetti in arte Milo e Alberto Petrivelli. Per l'occasione, Walter Davanzoartista de Treviso con pasado de escenógrafo, ha realizado un gran cuadro sobre tela de 200×300 cm. que, entre relato, sueño y visión, ofrece al público una revisión inédita del matrimonio real de Guillermo y Kate.

Galería de Arte Agostino

Galería de Arte Agostino inaugura su propia actividad en 2022 a Milán, en via Solari 72. Uno spazio espositivo che promuove un approccio multidisciplinare all'arte contemporanea, per superare limiti e confini stabiliti. Una incubadora virtuosa, capaz de reflejar la naturaleza futurista y abierta de la metrópolis italiana elegida como sede. No sólo exposiciones, sino también charlas, presentaciones editoriales y laboratorios: un nuevo centro cultural ciudadano, un lugar de encuentro, confrontación, planificación y convivencia. Nata da un'idea di Cinzia Lampariello Ranzi y Giacomo Christian Giulio Ranzi, Galería de Arte Agostino nace de la pasión de los fundadores por el arte contemporáneo. Un interés que les llevó, a finales de los años 80, a viajar y descubrir talentos internacionales contratados para formar parte de su colección privada. Los dos creadores, unidos en la vida y en el arte, decidieron compartir las obras que habían adquirido entretanto, exponiéndolas en muestras temáticas que tratarán temas actuales y dramáticos, como la guerra, pero también temas de vestuario, como la colección cápsula dedicada a Su Majestad la Reina Elisabetta II. El nombre elegido es un homenaje a Sant'Agostino y a sus reflexiones sobre el hombre y su voluntad racional, que le llevaron a creer que la voluntad es autónoma respecto a la razón: es normal que un hombre desee primero una cosa y luego otra. Asimismo, los dos fundadores ofrecen experiencias culturales y encuentros con diferentes artistas, que van desde la pintura y la escultura hasta el arte callejero y la fotografía. Opere più classiche si alternano a nuovi linguaggi artistici multimediali, lasciando spazio alle passioni dei visitatori che vengono stimolati senza alcun limite.

PARMA 360, festival de la creatividad contemporánea

PARMA 360, festival de la creatividad contemporánea es el festival dedicado a la creatividad contemporánea italiana y a la escena artística emergente. En la ciudad elegida Capital Italiana de la Cultura para 2020, il festival è giunto alla settima edición y trata el tema del CROSSSOVER, a través de exposiciones, eventos y encuentros.
PARMA 360 festival vuelve a plantearse el objetivo de promover y divulgar el arte contemporáneo y la creatividad giovanas con iniciativas que favorezcan la participación y la implicación de un público amplio y eterogéneo, con especial atención a las nuevas generaciones y a las familias.
Sobre la base del proyecto de PARMA 360 además, hay concursos de regeneración urbana y de racionalización de los espacios urbanos para un desarrollo activo de la ciudad. En FestivalSin embargo, pone de relieve y promueve el patrimonio artístico ya existente en un verdadero y propio museo diseminado por el territorio, valorizando, a través del arte contemporáneo, lugares sagrados, palacios históricos y espacios de arqueología industrial hasta ahora desconocidos para los habitantes de la ciudad.
La iniciativa, que contempla la dirección artística y el comisariado de Camilla Mineo y Chiara Canaliestá organizada por las asociaciones 360° Creativity Events ed Art Companycon el apoyo de Ayuntamiento de Parma e di un'ampia rete di partner pubblici e privati.

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