Picasso, el periodo azul

El periodo azul de Picasso es la historia de unamicizia infranta dalla morte. "Quando mi resi conto che Casagemas era morto, incominciai a dipingere in blu". Con estas palabras, Pablo Picasso explicaba el origen de su periodo azul, el más íntimo y expresivo de su vida. crisi personale profonda. Non è il Picasso della rivoluzione cubista, ma l'artista che fatica ad afffermarsi e a trovare una sua strada. Estas obras, todas ellas caracterizadas por tonos azules y turquesas en composiciones casi monocromáticas, son ahora una de las más bellas del mundo. quotate tra quelle di Picasso, anche se all'epoca non incontrarono il favore del pubblico.

17 febbraio 1901

Carlos Casagemas era un pittore e poeta spagnolo amico di Picasso a tal punto da trasferirsi insieme a lui a Parigi. Poco después, a causa de un amor no correspondido, se suicidó el 17 de febrero de 1901. Picasso si ritrovò solo e lontano da casa. Al Café L'Hippodrome di Parigi sfogò il proprio smarrimento dando spazio sulla tela a malinconici blu e verdi. Pocos meses después de la tragedia, Picasso tiene una exposición en la que sus cuadros siguen estando llenos de colores vivos en la galería de Ambroise Vollard; se trata de obras anteriores y de una oportunidad a la que el artista, incluso ahora, no puede renunciar. Ciò accrebbe però il suo sconforto e senso di colpa. È perciò lecito pensare che l'opera "Casagemas nella sua bara" sia la prima del "periodo blu". Esta forma de depresióne Resulta evidente en las siguientes obras, casi monocromas, en las que el azul parece estar sólo cubierto por el color más claro, utilizado para representar la piel de los protagonistas.

Blu tristezza

En blu en el pasado se consideraba el color por antonomasia del poder y la religión. Con questo colore si ritraevano Rela Vergine Maria o la ricca borghesia: celebre il blu di Raffaello e Vemeer. Con Picasso todo cambia: el artista ve en el color vivo el símbolo mismo del fin de la vida. Impone el azul como color predominante. De 1901 a 1904, creó un conjunto de obras extremadamente coherentes en las que la profunda tristezza que impregna al artista y que lo lleva a descubrir personajes dispersos como "Las dos hermanas", "El paso del ciego", "El vecino guitarrista". Parliamo di un mondo afflitto fatto di carcerati, di ciechi, di mendicanti. No es el caso que la figura humana se desvanezca y casi se escarnezca: en frente tenemos a los hombres. zombi che vagano senza una meta. Picasso rappresenta sulla tela per lo più figure solitarie, in difficoltà, metfora della condizione umana.

El capolavoro "La vida"

El periodo azul de Picasso encuentra su forma más universalmente reconocida en "La vida", realizada por el artista en 1903 y conservada hoy en el Museo de Arte de Cleveland. En su última etapa, el artista se une a dos estudios diferentes, que ahora se conservan en el Museo Picasso de Barcelona. Si tratta di un quadro "blu", considerato un capolavoro, molto complesso, in cui convivono più elementi, più situazioni. Picasso nos torturó durante meses y podemos decir que fue una verdadera forma de terapia para metabolizar el lutto e il senso di colpa: Picasso, infatti, non si perdonava per la sua assenza da Parigi quando l'amico si suicidò. No obstante, en uno de los discos preparatorios se presentó en el puesto del amigo Casegemas, presente después en la versión definitiva del dipinto. Al mismo tiempo, la figura femenina con el niño en brazalete se presentaba al principio como una vecina artista de hace años. Questa donna matura, vestita ed eretta, quasi scultorea, si contrappone all'abbraccio degli amanti nudi: questo gesto mostra una forma di pudore della carne di fronte alla maturità e ai doveri del diventare genitori, del passaggio dall'essere figlia all'essere una madre. Sullo sfondo altri due soggetti: sulla sinistra ancora una coppia e sulla destra più in basso un uomo raggomitolato su se stesso. Es una ópera que vive de contrastes que palidecen en las fuertes asimetrías prospectivas y en el cruce de sombras giudicanti entre los grupos de personajes representados. Complice un esasperato simbolismo, l'opera risulta enigma, distonica e quasi inquietante.

Picasso, el Periodo Azul y Alberto Giacometti

Incontratisi all'inizio degli anni trenta, l'amicizia tra Pablo Picasso e Alberto Giacometti es sin duda una de las más auténticas y duraderas de la historia del arte. Los dos artistas apreciaban profundamente sus respectivas investigaciones y Giacometti fue uno de los primeros grandes estimadores del periodo azul. Sin embargo, las figuras demacradas y sofocantes de Picasso se basan en el espíritu y en la propia representación del ser humano que tanto éxito llevó al escultor vizcaíno.

La fine del Periodo blu

Picasso no ama demasiado su trabajo. El arte era para el artista spagnolo un linguaggio che non doveva essere decodificato razionalmente, ma arrivare alla parte più irrazionale dello spettatore. Así de prematuro, el artista empezó a hablar varias veces de este difícil periodo del que se separó de forma irreversible y brusca. Picasso llegó en algún momento a rechazar lo que había hecho en esos años, diciendo que era demasiado sentimental y definiendo como "orrendo" la ópera "La vida". Por lo demás, el Periodo Azul termina en 1904, cuando Pablo Picasso conoce a Fernande Olivier (seudónimo de Amélie Lang), con quien se casará al año siguiente. La ritrovata gioia, coronata dal trasferimento a Montmartre, segneranno il passaggio definitivo al Periodo Rosa e agli esperimenti primitivisti alla base del cubismo.