Rita Ackermann al MASI Lugano

Rita Ackermann, Dominamos la vida de no hacer nada, 1994. Acrílico en tela. Colección privada © Rita Ackermann. Cortesía del artista y de Hauser & Wirth. Foto: Thomas Barratt

Il MASI Lugano presenta Rita Ackermann. Oculta, mostra personale dedicata all'artista Rita Ackermann (Budapest, 1968). El proyecto espositivo se concentra en una selección de dibujos recientes de la ópera giovanile del artista a partir de los años 90 y presenta una cincuentena de dibujos y diseños realizados por Ackermann en los últimos 30 años. Ciudad de Nueva York.

"Las cosas, cuando nacen, corren el riesgo de ser más libres y de librarse más. Las figuras disimuladas en tramas de imágenes superpuestas pueden disolverse en la vista previa. En mis primeras obras, a partir de 1993-1996, las figuras se desarrollaban esencialmente como concurso, para ganar visibilidad. Poco después, descubrí los temibles efectos del abandono del culto al pop. Por eso me he referido a todas las imágenes que erróneamente se han interpretado como expresiones de mí misma: lo he hecho para alejar mi traición de los intentos de encasillamientos categóricos y para mantener una pittrice nascosta y libre." Rita Ackermann

Rita Ackermann. Foto Daniel Turner

Nel 1992, Rita Ackermann lascia l'Ungheria post comunista per proseguire gli studi accademici a Nueva Yorkepicentro de la escena artística contemporánea. Presto riconosce di dover affrontare una sfida straordinaria e di vitale importanza: per sopravvivere come giovane artista in un paese straniero deve assimilare anche l'estetica del proprio retaggio culturale - l'ambiente artistico, occulto, dell'Avanguardia unghereseEs en la necesidad imperiosa de unir dos formas opuestas de cultura -la cultura popular americana y la enigmática "oscuridad" europea- donde su trayectoria artística se construye en una especie de paradoja perpetua.

Rita Ackermann: trayectoria artística y estilo

Ackermann inventa imágenes que se traducen en sensaciones instantáneas, sus ragazzine conturbanti oggi appartengono a un universo visivo globale. Los diseños y dibujos realizados entre 1993 y 1996 (y presentados en la exposición) desarrollaron composizioni di figure femminili adolescenti moltiplicate come cloni e intente a diverse attività autodistruttive e rischiose. Sus gestos -desinvolventes e imperturbables- expresan una serenidad idílica. Con su presencia ambigua, sus primeras obras se sitúan entre la cultura alta y la cultura baja, al igual que los hombres y las leyendas populares que tanto valoran.

Rita Ackermann, Mamá, la máscara de Yves, 2021, Acrilico, olio, pigmenti e matita grassa su tela, Colección Daniel Xu y Flora Huang © Rita Ackermann. Cortesía del artista y de Hauser & Wirth. Foto: François Fernandez

Vent'anni dopo, da grande ammiratrice del filosofo Paul VirilioAckermann abbandonará la figura, rimuovendo così il vero fulcro del proprio lavoro e mettendo in atto, dentro la materia, un'opera di cancellazione. Este proceso se radicaliza en la creación de dibujos similares a los de un lavabo, donde las imágenes se escogen y se reproducen con lápices que recuerdan en sí la intensidad de una expresión que se estratifica en paletas gestuales. Nuestro mundo, afirma Virilio, se mueve a gran velocidad y cambia continuamente, cancelándose a sí mismo en un estado de sparizione.

Oggi Ackermann approda alle serie Mamá: linee e gesti, figure e motivi affiorano in superficie solo per disolversi e riapparire di nuovo, ma altrove. Una estratificazione complessa del linguaggio visivo, che oscilla fra astrazione e figurazione in un dispiegarsi inconscio della forma - nascosta in profondità nell'astrazione dell'onnipresenza.

En los primeros meses de 2022, Ackermann presenta su serie de diseños más recientes, titulados Dibujos de guerra. Olio, matita grassa e acrilico sono densamente lavorati dentro della superficie di tela grezza. Las figuras se pierden y las líneas se raspan y se desgastan para dar lugar a composiciones enmarcadas. Cada dipinto se convierte en un elemento purificador hacia una inevitable armonía.

El artista

Nata a Budapest nel 1968, Rita Ackermann vive e lavora a New York City. Entre 1989 y 1992, estudia en la Universidad Ungherese de Bellas Artes de Budapest y en la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture.

Ha al suo attivo mostre personali in sedi prestigiose quali la Konsthall de Malmö (Svezia), el Colección Friedrichshof de Zurndorf en el Burgenland (Austria), il Museo de Arte Contemporáneo de Miamia Museo Ludwig de Budapest, lo Instituto Suizo di New York e la Fundación Chinati de Marfa (Texas).

Rita Ackermann, Mamá, Cruce Seguro, 2019. Olio, pigmento, acrilico, matita grassa e pastello su tela. Colección Burger, Hong Kong © Rita Ackermann. Cortesía del artista y de Hauser & Wirth. Foto: Thomas Barratt

Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas, entre ellas la del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York Fundación Maria Leuff e della Fundación Hessel (siempre en Nueva York), de Museo de Arte Moderno de San Francisco, parte Museo de Arte de Dallas, del Museo Het Domein de Olanda y del Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles.

La esposizione sarà accompagnata da un catálogo bilingüe (italiano e inglés) publicado en colaboración con Editorial MOUSSE. El volumen comprenderá las reproducciones de las obras expuestas, una reseña de Pamela Kort y una entrevista al artista realizada por Donatien Grau.

Redazione

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