Klimt, maestro de la sesión

Gustav Klimt es forse l'artista austriaco el más famoso de la historia del arte. Todos lo consideran el maestro del secesión vienesa. Muy famoso también en vida, tuvo la fortuna de recibir numerosos reconocimientos públicos. El color oroil suo modo sinuoso, elegante e sofisticato di dipingere tanto la vita, ma anche l'amore e la mortelo convierten hoy en uno de los artistas más conocidos del mundo. Entre sus obras más famosas no podemos dejar de recordar Giuditta (1901), Le tre edad della donna (1905), Il bacio (1908) e L'abbraccio (1909).

La famiglia e gli esordi di Klimt

El pintor nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten. Suo padre, Ernst, originario de Boemia, era orafo mentre sua madreAnna, era una persona muy fría e interesada en la música lírica. Klimt era el segundo de siete hermanos, uno de los cuales, Ernst, colaboró con él aunque murió a los 28 años, y otro, Georg, se convirtió en su padre. Frecuentaba la Suola d'arte e mestieri dove si avvicinò a diverse tecniche artistiche, dal mosaico alla cerámica, e dove divenne allievo, nel 1878, di Ferdinand Laufberger (1829-1881) che ebbe molta influenza sulla sua attività artistica.

Los primeros encargos de Klimt

Pronto surgió su talento y se hicieron realidad importantes encargos: desde la decoración del patio del Museo de Historia del Arte de Viena (el Kunsthistorisches Museum) hasta la decoración, en 1880, con cuatro alegorías del Palacio Sturany y otros encargos a los que se dedicó con su hermano y amigo Franz von Matsch (Viena, 1861-1942), por ejemplo, la decoración del Burgtheater con una serie de paneles que representaban teorías de la antigüedad o del mundo contemporáneo que querían conocer y apreciar, y otros trabajos que les proporcionaron un discreto éxito.

Tanto fue su éxito artístico que ya en 1888, con tan sólo 26 años, Klimt obtuvo una beca oficial de la UNESCO.Emperador Francesco Giuseppe.

Klimt y la Secesión vienesa

A la búsqueda de nuevos enfoques del arte, en el escenario de la Secesión de Mónaco, a la búsqueda de nuevas expresiones artísticas de su vida, en 1892, con otros 19 artistas, en la Secesión vienesa, de la que fue presidente hasta 1905, y que dirigió también una revista-manifiesto del grupo, Ver Sacrum (Primavera sacra), de la que se publicaron 96 números hasta 1903. El símbolo del Secesionismo era la Pallade Atena, diosa griega de la sabiduría y las buenas causas, que Klimt representó en 1898 en uno de sus cuadros ("Pallade Atena" 1898).
En 1894, la Universidad de Viena encargó al artista la decoración del techo del aula magna sobre el tema iluminista del triunfo de la Luz sobre las Tinieblas. Los trabajos se prolongaron durante años y, cuando se presentaron los paneles, fueron rechazados por considerarse demasiado sensuales. Por ejemplo, no se aceptó a un joven rodeado de pollos abrazados porque, según el reportero, el chico no estaba borracho mientras pensaba en Filosofía, sino que parecía que "sólo si dominas como nacen los niños".

Klimt y el bloque de siete años

La vida artística de Klimt sufrió un arresto de casi siete años cuando en 1892 perdieron la vida su padre y poco después su hermano Ernst. Este dolor afectó profundamente al propio arte del artista y la introducción en su búsqueda artística de la muerte y el paso del tiempo, como contrapartida al amor que en unos años comenzó a experimentar.

Klimt, la moda y el amor

En este periodo tan doloroso, Klimt inició su historia de amor con Emilie Floge (Viena, 1874-1952). Los sentimientos hacia esta mujer modelaron su vida y su carrera: por lo demás, Klimt es considerado uno de los pintores emblema del amor. Emilie era doce años más joven y había empezado a trabajar de joven. Seppe anche grazie a contatti con Coco Chanel e Christian Dior crescere professionalmente tanto da aprire una boutique di alta moda, la Schwestern Floge. El artista diseñó para Emilie algunas de sus creaciones. La hermana Helene se casó en 1891 con el hermano de Gustav Ernst, que murió casi un año después.
Klimt pensó en una moda práctica, sin más adornos de corsés para la mujer y que se tradujeran entonces en trajes más sencillos y cómodos, etiquetas escritas y trajes de saco.

Klimt y Floge

Floge fue un personaje central en toda la vida del artista. Además de la actividad "empresarial" que desarrolló, fue también su modelo: en el cuadro al óleo de 1902 "Floge", pero no sólo: según algunos críticos, fue ella la mujer de "El vacío". Emile fue la historia más importante de Klimt: las crónicas cuentan que sus últimas palabras fueron pronunciadas al morir: "Portatemi Emilie".

Klimt y la maternidad

El papel de la maternidad es fundamental en la búsqueda expresiva de Klimt. En sus cuadros se encuentran tal vez mujeres incintas. Es el caso de Esperanza I, que retrata a Mizzi Zimmermann junto a Otto, su hijo, que murió hace unos meses. Y el cuadrilátero se desarrolló de modo diferente: bajo el oro de la mujer incinta, la esperanza, las visiones trágicas y dolorosas: no sólo la esperanza de la maternidad, sino también el dolor del dolor.
También la maternidad está presente en la famosa ópera "Las tres fases de la vida de la mujer", más conocida como "Las tres fases de la mujer" (1905), conservada en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, considerada una de sus obras más grandes, que representa fases de la vida femenina: l'infanzia, l'età adulta e quindi della maternità e la vecchia o ancora è presente in "Speranza" (1903) dove la donna non esprime dolcezza mais quasi preoccupazione per ciò che l'attende

La precisión de Klimt

Klimt era un grande perfezionistacasi maníaco. Trabajó durante años en la misma obra. Por ejemplo, durante tres años trabajó en el retrato de la hija de una mujer importante. L'opera non fu "finita" o meglio la madre della bimba ritratta dovette andare in studio e prendersi il quadro di cui poi Klimt dirà: "Non le assomiglia per nulla."

I paesaggi e la natura per Klimt

Trasversal a toda la carrera artística de Klimt es el interés por la naturaleza e il paesaggio. L'artista trascorreva infatti mesi estivi con l'amata Emilie sul lago Attersee. Estos lugares tan queridos inspiraron muchas de sus obras en distintos momentos de su carrera.

Sus lugares de interés se convirtieron así también en paisajes. En las obras de Monet, el artista no se limitaba a retratar países o pueblos. Era la naturaleza la que invadía la escena en un instante, fiori e piante. Entre las obras más significativas y sugerentes destacan: "Faggeto I" de 1901 o de "Giardino di campagna con girasoli" (1905-1906) u "Orti con polli" (1916). La datación de las obras permite comprender mejor la transversalidad del tema "naturaleza" a lo largo de su investigación artística.

Klimt y los viajes

El tema del viaje ocupa un lugar destacado en la investigación artística de Klimt. Pero en realidad al artista no le gusta viajar; prefiere viajar y crear una dimensión onírica de evasión con su propio arte. Entre los viajes realmente realizados por el artista, uno tuvo un gran eco: en 1903, durante el viaje a Rávena, el artista entró en contacto con los mosaicos bizantinos.

El oro de Klimt. El Periodo Aureo

Si quindi può dire che sia l'Italia la culla del periodo oro di Klimt. El periodo también es conocido como "periodo dorado". Este encuentro hace resurgir en el artista los recuerdos de infancia y la actividad de orfebrería de su padre. Descubre así sus obras más famosas en las que el oro, con su nueva luminosidad, es el protagonista central de la ópera. En pocas palabras, sintetizó esta experiencia con la famosa frase: "... a Rávena tanta miseria - los mosaicos de esplendor inaudito". Di questa esperienza italiana, disse riferendosi a Florencia: "Impressioni artistiche molto forti".
Se anticipa a "Giuditta I" (1901) hasta "Le tre età della donna" (1905) con la que gana en 1911 el primer premio de la Exposición Internacional de Arte de Roma, a Adele Block Bauer (1907) a "Il bacio" (1907-08) a la "Danae" (1907-1908): es el periodo dorado de Klimt que tiene su epílogo con "Giuditta II" de 1909, que ya conoce los colores más vivos y decididos que presagian un ulterior paso del artista en su carrera artística.

La historia de la ópera Adele Block Bauer, atrapada por los nazis, fue la protagonista de la película La mujer de oro dirigido por Simon Curtis nel 2015.

Lo "Stile fiorito" di Klimt

Lo stile fiorito es uno de los momentos artísticos más elevados de la investigación artística de Klimt. Ya con "Giuditta II", Klimt estaba cambiando sus propios paradigmas. Superato infatti il fortunato periodo dell'oro (periodo aureo), i toni diventano più accessi e i protagonisti circondati da motivi orientaleggianti. El artista parece no encontrar inspiración ni respuesta en el estilo libertad e nella secessione viennese.

Todo comenzó en 1909. Son figuras que testimonian su clasicismo y no parecen deformadas. Por ejemplo, estamos frente a "Adamo y Eva" de (1918), donde en el primer piano se encuentra la figura femenina doliente con los pies que se deslizan sobre una nuca de flores, mientras que el hombre demacrado, probablemente se refiera a Egon Schiele -su hijo- que tiene la mirada puesta en ella.

Klimt entre impresionismo y expresionismo

Notable fue también el decisivo influjo ejercido por el...Impresionismoque surge en los diversos países que Klimt visitó en ese periodo y que recuerdan muy de cerca la manera en que Klimt se expresaba. Claude Monet. Si avvicina la fine della Belle Epoquepero también del Imperio austro-ungaro tras la Gran Guerra, cuando se hizo más fuerte y decisivo el compromiso con la Segunda Guerra Mundial.Espresionismo de Egon Schiele que di diciotto anni più giovane vide in lui il suo faro e che fece poi "Ritratto di Klimt sul letto di morte" e di Oskar Kokoschka que eran sus aliados, que luego se convirtieron en una imposición más rígida que no se desviaba nunca hacia el decorativismo.

"Il bacio" de Klimt

Parlare di Klimt significa parlare de "Il bacio", uno dei quadri più conosciuti della storia dell'arte. Klimt pintó Il Bacio en Viena entre 1907 y 1908. Lo realizó durante lo que se conoce como su periodo "dorado". Los dos protagonistas están vestidos con trajes orientales y fondo dorado, se encuentran en un prado decorado y son ellos mismos los "sole", che emana la luce calda que da vida al cuadrilátero. En el cuadrilátero hay dos protagonistas, un hombre y una mujer, de los que se piensa que representan al pittore y a Emilie. Diversa es la carnicería de los dos amigos: diáfana la de ella, olivácea la de él; la túnica de él tiene decoraciones escuadradas biancas y negras, en la de ella las decoraciones tondeggianti e colorate che riprendono in prato fiorito in basso e tutto si confonde in una unica e sola figura.

Klimt sintetiza a través de la pintura la unión de los opuestos, de los elementos masculinos y femeninos, que según el artista impregnan todo. Por tanto, no es una ópera divisiva, sino una unión e integración de lo otro con lo propio. Los elementos geométricos del hombre, su carnalidad escura, se combinan con la morbidez femenina para crear un nuevo universo.

La historia en película de "El retrato de la señora"

La historia de una ópera merece especial atención. "Il Ritratto di signora" es un dipinto de óleo sobre tela (1916-1917) que se inauguró en la Galería de Arte Moderno Ricci Oddi de Picenza el 22 de febrero de 1997. En 1996, un año antes del robo, una estudiante del Liceo Artístico G. M. Colombini de Piacenza, Claudia Maga, durante una búsqueda de la madurez tuvo una feliz intuición: enfrentarse por primera vez al Ritratto di signora con il perduto Ritratto di ragazza, notò tracciando su un foglio trasparente la sagoma del ritratto scomparso e sovrapponendolo al ritratto della Ricci Oddi, che il volto e molti altri dettagli coincidvano perfettamente. Un esame ai raggi XA continuación, le confirió el poder. Por debajo del retrato de la mujer adulta, de la sensualidad recogida y discreta, surge la imagen de una muchacha sorprendida en toda su frescura.
Infine tale capolavoro, ritenuto perso per 23 anni, fu ritrovato in un'intercapedine chiuso da uno sportello. La cosa insolita è che ciò accadde del tutto in modo casuale durante i lavori di ripulitura di un'edera che copriva una parete esterna della stessa Galleria.

Klimt y el cine

En cine ha suscitado un creciente interés en torno a un personaje icónico. Además de la ya citada película La mujer de oro, sobre las víctimas de una ópera traicionada por los nazis, se ha estrenado la película biográfica de Klimt de 2006, dirigida por Raoul Ruiz, con un reparto estelar que incluye a John Malkovich, Saffron Burrows, Emilie Floge, Stephen Dillane y Sandra Ceccarelli.

Más recientemente, la vida de Klimt en relación con la de Egon Schiele ha sido protagonista del documental cinematográfico "Klimt & Schiele. Eros e psiche" del 2018.

La muerte de Klimt

En 1918, el artista realiza uno de sus viajes más importantes, visitando la Rumanía. Di ritorno fu colto da un ictus. La situación se precipitó cuando sopraggiunse una polmonite legata alla pandemia (gripe) Spagnola, che in quel periodo stava sconvolgendo l'Europa. Klimt murió el 6 de febrero de 1918, tras un mes de agonía. Schiele, que, junto con Kokoschka, era considerado su sucesor ideal, le abandonó en su lecho de muerte. E' sepolto nel cimitero a Viena nel cimitero di Hietzing.

Sabino Maria Frassà

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