Man Ray. La fotografía se convierte en ópera de arte
Terminados los estudios superiores, en la Boys High School de Brooklyn, que frecuentó de 1904 a 1909, a pesar de haber obtenido una licenciatura en arquitectura, abandonó los estudios para dedicarse al arte. No obstante, hasta entonces no se había dedicado a la fotografía, aunque sí a los dibujos y a la pintura.
El encuentro con la fotografía de Man Ray se produjo gracias a la frecuentación de la Galería 291 que Alfred Stieglitz aveva aperto insieme al fotografo Edward Steichen en Quinta Avenida. Se trata de un punto de encuentro para los artistas e intelectuales de la época. Así, en 1914, adquirió su primera máquina fotográfica.
Esta máquina fotográfica fue para él, en primer lugar, un instrumento para fotografiar, y luego, después catalogaciónsus obras no satisfacían el trabajo de los maestros fotógrafos. In seguito il fotografare diventò invece la parte preponderante della sua ricerca artistica, che più tardi sintetizzerà dicendo: "Io fotografo quello che non posso dipingere; dipingo quello che non posso fotografare".
El primer matrimonio y la revista dadaísta The Ridgefield Gazook
Man Taypre sempre nel 1914, a venticinque anni, sposò la La poetisa belga Adon Lacroix de la que se divorció cinco años más tarde. La moglie posò spesso per lui ad esempio per "Adon Lacroix", un inchiostro di china del 1914.
También ese mismo año fundó la primera revista americana dadaísta El Ridgefield Gazook que usaba para un solo número, del que no hay ni rastro: cuatro páginas con sus ilustraciones y testimonios de su madre.
Man Ray, Duchamp y la Sociedad de Artistas Independientes
Nel 1915, conobbe Marcel Duchamp con cui, insieme al collezionista Walter Conrad Arensberg che glielo aveva presentato, fondò la Sociedad de Artistas Independientes. Rimase amico di Duchamp toda la vida prosiguió a veces juntos a veces juntos una búsqueda artística común de la que nacieron fotografías importantes como "La tonsura" y "Elevage de poussiére" que segneranno l'arte del siglo XX.
"La tonsura
"Tonsura" es una fotografía de Man Ray, scattata nel 1919, che ritrae Duchamp di spalle con la nuca rasata. Tante le chiavi di lettura di un'opera a tratti disacrante: innanzi tutto la tonsura stessa che, per sua stessa definizione, era un rito sacro que sanciva il momento in cui, nella Chiesa, un uomo rinunciava al mondo, alla laicale vita per entrare in uno stato nuovo, ma anche la stessa è simbolo di iluminación e la testa infine è la sede del pensiero.
"Levantando polvo"
"Elevage de poussiére" se publicó por primera vez en 1922 con la didascalia "Vista ripresa da un aeroplano" y pronto se convirtió en objeto de estudio icónico.
Probablemente la ópera nació de una lastra di vetro nello studio di Duchamp su cui la polvere si era accumulata per mesi e che poi Ray Man fotografò. Y todo en esta fotografía puede ser interpretado de varias maneras: puede parecer un campo de batalla, ma anche solo un mucchio di polvere; è una veduta dall'alto o un primo piano. E poi chi è l'autor? ¿Marcel Duchamp o di Ray Man?
E forse per questa ambiguità in molti vedono in quest'opera il momento di passaggio tra la fotografía como documento y la fotografía como obra de arte.
Man Ray, Duchamp e gli scacchi
Man Ray y Marcel Duchamp tenían en común, entre otras cosas, una gran pasión por el arte. scacchi. E man Ray ideò una scacchiera dove al posto dei quadrati bianchi e neri c'erano le immagini dei maggiori artistas surrealistasentre ellos él mismo: Breton, Ernst, Dalí, Arp, Tanguy, Char, Crevel, Eluard, De Chirico, Giacometti, Tzara, Picasso, Magritte, Brauner, Peret, Rosey, Miró, Mesens, Hugnet.
a Parigi. Por Van Vechten, Carl, 1880-1964, fotógrafo - Esta imagen está disponible en la división de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo el identificador digital cph.3a42853.Esta etiqueta no indica el estado de los derechos de autor de la obra adjunta. Sigue siendo necesaria una etiqueta normal de copyright. Consulta Commons:Licencias para obtener más información, Dominio Público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=560540
Las aerografías de Man Ray
En 1919, Man Ray creó su primera película aerografía, a tecnica sviluppatasi alla fine dell'Ottocento che si avvaleva dell'aerografo, uno strumento con cui si spruzzano vernici di vario tipo nebulizzandole tramite aria compressa.
El Dadaísmo en Nueva York
Man Ray en Nueva York, siempre junto a Marcel Duchamp, intentó introducir el movimiento dadaísta incluso con la publicación del número único "Nueva York Dada", pero con scarsi riscontri che sintetizzò dicendo che "il Dada non può vivere a New York".
Man Ray y el éxito en París: entre dadaísmo y surrealismo
En 1921 Man Ray siguió a su amigo Duchamp a Parigi dove incontrò i più famosi artisti del tempo. Qui venne apprezzato moltissimo soprattutto per i suoi ritratti fotografici from tutto un mondo artistico e culturale che vivere, tra Dadaismo e Surrealismoun momento muy vivo. Se trata de retratos de personas cercanas a él, desde su amigo Duchamp hasta sus compañeros, pero también de muchos otros. personajes famosos de Andrè Breton a Salvador Dalì a Le Corbusier a Ernest Hemingway y muchos otros. Sono gli anni di "Noire et Blanche" e "Le Violon d'Ingres".
En 1925 participó en la primera exposición surrealista en la Galería Pierre, junto con artistas como Joan Miró y Picasso. Paralelamente, publicó sus fotografías en varias grandes revistas de moda, especialmente en Vogue.
Blanco y negro y la influencia de Brancusi
Brancusi ya era un artista conocido cuando conoció a Man Ray. Tra lo scultore e il fotografo surrealista si instaurò una profonda e duratura amicizia.
La influencia y la cita de Brancusi palidecen en el famoso cuadro "Noire et Blanco"El fotógrafo surrealista rastrea a la modelo y la compagina Kiki de Montparnasse junto a una camiseta de estatua africana nera che ricorda fortemente l'opera Musa addormentata de Brancusi. Non solo, la posizione stessa della modelo riprende quella dell'opera, mentre la testa africana sostenida por la muchacha resulta erguida. De este modo, el fotógrafo rebela la realidad y el orden "de las cosas", congelando un juego de sentidos y letras típico de la fotografía surrealista. La fotografía se compara por primera vez con Vogue (1926) con el título "Visage de nacre et masque d'ébène" prima di essere richiamata nel 1928 con il celebre titolo che noi ancora adesso conosciamo "Noire a Blanche".
Man Ray y el violín de Ingres
El Violín de Ingres es una fotografía en blanco y negro di Man Ray pubblicata nel giugno 1924 sulla revista surrealista Literatura. La modelo Kiki de Montparnasse è ritratta di spalle, nuda fino a sotto la vita, in modo che il suo corpo restituisca l'immagine di un violín. El título es un homenaje al dipinto El bañista valpicón del pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), un esponente de la pintura romántica, que utilizaba el violín por afición. Quindi, omaggio a Ingres, ma anche come rilevato da Kirsten Hoving anche "il suo desiderio di deridere la tradizione".
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