Max Ernst entre dadaísmo y surrealismo
Max Ernst es uno de los grandes maestros del surrealismo, aunque comenzó como artista dadaísta. Tedesco de nacimiento, naturalizado en Francia, es considerado el pionero de la técnica pictórica del grattage y del frottage.
La familia y la religión católica
Max Ernst nació en BruhlBruhl, una ciudad cercana a Colonia, el 2 de abril de 1891 y falleció en París el 1 de abril de 1976. De adulta, adoptó la ciudadanía francesa.
Ella era una familia cattolica molto praticante e lui era il terzo di nove figli.
He padre, pittore anche lui, sordo, era un insegnante per sordomuti e disegnò Gesù prendendo come modello Max quando questo aveva solo cinque anni e lo avvicinò fin da piccolo alla pittura.
Los estudios de Max Ernst: arte, filosofía y psicología
En 1909 Max Ernst se inscribió en elUniversidad de Bonn para estudiar filosofía e intanto frequentò anche dei corsi rivolti di psicología e si avvicinò all'arte per i enfermos mentales.
Da questi studi però si allontanò per dedicarsi totalmente all'arte forse anche impressionato dall'ultima delle quattro mostre Sonderbund cuyos tres precedentes se celebraron en Düsseldorf en 1909, 1910 y 1911. Era una serie de exposiciones organizadas para dar "una visión de conjunto del movimiento chiamato expresionismo"con artistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul GauguinPablo Picasso.
L'amore per gli uccelli
De joven, el artista se sintió atraído por el mundo de los volátiles que rondan sus obras, a veces como íbidos. uomini-uccello. Ciò che lo attirava non era infatti il concetto di volo, quanto piuttosto l'eleganza e la leggerezza delle piume.
El Grupo Joven Renano
En 1912 fundó, junto con August Macke, el grupo "Das Junge Rheinland" (La Joven Renania), viajando por primera vez a Colonia, donde dos años después conoció a Hans Arp (1887-1966), un artista francés que estaba vinculado al movimiento. dada e all'astrattismo, con cui strinse un'amicizia che durò per sempre.
Max Ernst y el amor por París
Max Ernst en 1915 llegó por primera vez a París. Parigi. Prestò servizio nell'tedesc esercitoo nella divisione artiglieria, durante la Primera Guerra Mundialen la que fue condenado en 1917 tras ser detenido dos veces.
La guerra fue, sin embargo, una experiencia que segnó mucho y que fue la base de muchas de sus desilusiones. Después de este acontecimiento, el artista se alejó progresivamente de su tierra natal, viendo en ella Francia un paese più aperto e moderno.
Los años de la Primera Guerra Mundial
Nonostante la guerra e il servizio militare, Max Ernst riuscì a esporre alla galleria Der Sturm2 che lo indurrà a pubblicare un articolo sull'evoluzione del colore.
Ritornato a Colonia nel 1918, sposò Luise Strauss e realizzò un álbum de fotografías (Fiat Modes Pereat Art).
El dadaísmo y Max Ernst
Los años posteriores a la guerra fueron muy difíciles para Ernst. En 1918, el artista fundó con Johannes Theodor Baargeld el grupo dadaísta W/3 West Stupidia e insieme publicaron la revista Der Ventilator e il Bullettin D e organizarono la primera exposición dadaísta a Colonia.
Nel 1920 realizza "Qui tutto è ancora fluttuante ( Hier ist noch alles in der Schwebe )", carta stampata tagliata e incollata e matita su carta stampata su cartoncino, Il terreno era un'immagine capovolta di un attacco aereo con una bomba chimica che Ernst aveva ritagliato da un libro sull'aviazione militare tedesca, oggi al MoMa Nueva York.
El éxito de Max Ernst en el extranjero
Max Ernst obtuvo inmediatamente un gran éxito, sobre todo entre los críticos. Su nombre se difunde rápidamente en el extranjero, y así, ya en 1921, tuvo su primera exposición en la revista Galería en el Sang Pareil di Parigi.
Verso il surrealismo
La filosofía visual de Max Ernst
Centro nella poética de Max Ernst è l'uso dell'imagen. El arte suscita y genera la sogno grazie ad essa. Del resto, el artista, después de haber ayudado a nacer a la imagen "como un espectador" desde el fondo de su psique, condivide este resultado hecho de un estratificación tra coscienza e incoscienza. Por lo tanto, el artista debe generar un sueño que le afecte a él y al espectador. De este modo, el artista no será sólo un registrador pasivo de un gesto o de un movimiento de la mente, sino que se convertirá en un medio a través del cual comprender mejor el mundo.
En 1923 realizó "De esto los hombres no sabrán nada", un dipinto a olio su tela ora alla Tate Liverpool di stampo nettamente surrealista.
El frottage de Max Ernst
En este mismo periodo Max Ernst dio vida a nuevas obras fruto de la experiencia del frotando. L'artistariprende un'antica tecnica cinese basata sullo "sfregamento"per ottenere delle copie, posizionando la carta sopra vari materiali. La recopilación de estas imágenes se publicó en 1926 en "Historia Natural". Pero no sólo esta técnica aparece en "La Foresta" de 1927.
El collage de Max Ernst
Subito dopo dopo l'artista dette l'avviò anche al periodo dei collage. Cabe mencionar en particular la publicación, en 1929, de uno de sus románticos collages, "La Femme 100 têtes", en el que compara al alter ego preferido de Ernst, Loplop, "l'uccello superiore".
"Une semaine de bonté" se publicó por primera vez en 1934 y estaba compuesta por 182 imágenes di ilustraciones enlacesetà vittoriana. A pesar del gran número de elementos, la ópera se compuso en sólo tres semanas durante un viaje a Italia.
Loplop, "l'uccello superiore".
A partir de los primeros años 30, Loplop, o "El pájaro superior", se convirtió en uno de los alter ego preferidos de Max Ernst.
Loplop o "l'uccello superiore" Es el nombre de un personaje que aparece con frecuencia en las obras surrealistas del artista a partir de los años treinta. Loplop è del resto un'imagen icónica dello stesso movimento surrealista: non a caso nel libro di Gaëtan Picon Surrealismo e Surrealismo 1919-1939 sono ripresi ben due lavori che hanno come soggetto L'uccello superiore.
L'uomo uccello apparve per la prima volta nei romanzi-collage di Ernst La Femme 100 Têtes e Une Semaine de Bonté nel doppio ruolo di narratore e commentatore. Sin embargo, la imagen de Loplop no siempre se trató de la misma manera; antes, el mismo artista probablemente se dirigía a ritrarre e ritrarsi sempre nello stesso modo. Sin embargo, hay algunas características que se recuerdan: Loplop tenía la testa di un uccellomientras que el cuerpo representaba siempre algo extraño al mundo animal.
El fin del periodo surrealista
En 1938 Max Ernst puso fin a su antigua amistad con André Breton, con quien había escrito "Manifiesto del Surrealismo". Contestualmente l'artista abbandonò il gruppo surrealista. Resteranno comunque, l'esperienza dada e surrealista le basi fondamentali della sua esperienza artistica, alla cui base resta un mondo di sogni e di fantasia. Entre tanto, los movimientos fueron vistos e interpretados por Ernst en clave psicológicatanto da poter essere considerado un pioniere dell'interpretación freudiana dei sogni.
La relación con Leonora Carrington
En aquellos años también comenzó su relación con Leonora Carrington (1917-2011). Era joven y muy bella. I due vissero prima a Parigi, poi a Amsterdam e in Provenza in una grande villa comprata da lei.
Era una historia muy intensa y la joven artista se acostó con los amigos surrealistas del compañero. La relación terminó dramáticamente cuando durante la segunda guerra mundial vena arrestato e poi internato per ben tre volte in un campo de concentración en cuanto tedesco (en Francia), aunque era decididamente anti nazi Lei ne uscì devastata anche per l'appoggio quasi paterno e conforto psicologico che lui rappresentava e Lev garantiva. Leonora fue declarada pacífica y despiadada en un manicomio a Santander prima di emigrare in America con un vecchio amico.
Max Ernst en América
Al término de su historia con Leonora Carrington, Max Ernst se trasladó a América. Estados Unidosen Arizona, donde permaneció hasta 1953. Fueron los años en que se volcó en el dripping y en 1944 realizó "Il re che gioca con la regina". Por tanto, Max Ernst desempeñó un papel fundamental en el estímulo del propio nacimiento de la forma artística.astrattismo americano.
Los matrimonios americanos
En los Estados Unidos se casaron dos veces. La primera vez fue en 1941, Peggy Guggenheim che lo introdusse fra gli artisti newyorkesi, ma che poi lasciò per Dorothea Tanning.
Aunque Peggy era fundamental no sólo a nivel económico, sino también para relacionarse con el mundo del arte contemporáneo (naciente), su unión, que duró unos pocos años, fue infeliz, con numerosas tradiciones de ambas partes. Sin embargo, Tannin dio al artista, ya adulto, una tranquilidad emocional que nunca antes había tenido.
También ella era una artista que iba de la pintura a la escultura y a la literatura. Con él viajó a Nueva York y después a Sedona en Arizonaque se ha convertido pronto en una incubadora de nuevo arte, casi un pueblo artístico.
El éxito de Max Ernst
Rientrato in Europa, vinse il primo premio alla Bienal de Venecia en 1954. En los años siguientes, el artista se trasladó al Museo Nacional de Arte Moderno de París (1959), donde recibió una beca. Gran Premio Nacional de las Artes (el premio de arte francés más importante). Infine è protagonista di due grandi retrospettive al MoMadi New York nel 1961 e alla Tate Gallery di Londra nel 1962.
La muerte
Murió en Parigi el primer abril de 1976 y fue enterrado en el Cimitero di Père Lachaise en Parigi.
Las principales obras de Max Ernst
Max Ernst ha pintado mucho y es un artista muy prolífico. Algunas de sus obras se han convertido en icónicas. Se trata de obras procedentes de todas las épocas del artista -del dadaísmo al surrealismo- que demuestran que Ernst consiguió ser un maestro en más géneros.
La Virgen esculpe al Niño Jesús entre tres testimonios
Max Ernst dipinse la ópera "La Vergine sculaccia il bambino Gesù davanti a tre testimoni" nel 1926. Recientemente, la crítica ha reintracciato numerose somiglianze con La madonna dal collo lungo del Parmigianino. Altri invece vi trovano una forte somiglianza con la Madonna ritratta da Michelangelo nel Giudizio Universale della Capilla Sixtina.
Max Ernst dipinse la Madonna nel mentre sculaccia il proprio figlio a cui l'aureola è caduta a terra. El dipinto que hoy se conserva en Museo Ludwig di Colonia es importante recordar que se trata de tres testimonios del hecho privado: André Breton, Paul Eluard y el propio artista. L'insieme di questo forte voyeurismoAdemás de una distónica ambientación metafísica representada por De Chirico, la ópera no se comprimió. Anzi il dipinto suscitò un enorme scandalo e accusato di blasfemia.
Vestizione della sposa
La vestimenta de la silla es un cuadro del pintor surrealista Max Ernst realizado entre 1939 y 1940. Situada en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, fue donada por el artista a su madre Peggy Guggenheim en 1942. Max Ernst amava molto stupire il suo pubblico anche in modo sottile: quest'opera unisce diversi contrasti trasmettendo una sensazione quasi di angoscia: lo sfarzo e l'eleganza dell'immagine contrastano con le vicine forme animalche e mostruose. A continuación, el tema del "quadro nel quadro"in alto a sinistra, presente anche in La Vergine sculaccia il bambino Gesù davanti a tre testimoni.
Se podría interpretar el uomo-uccello en el lado izquierdo como la figuración del propio artista; la mujer podría ser en cierto modo la joven pitrista surrealista inglesa Leonora Carrington.
Europa después de la guerra II
L'Europe après la pluie II es el nombre original de la ópera considerada una de las obras más representativas del artista. Realizada entre 1940 y 1942, actualmente se encuentra en el Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut.
El título del cuadro se refiere probablemente al Diccionario bíblico universal. Corrige eluccello antropomorfo, che sembra essere l'unico soggetto sopravvissuto al disastro circostante. El artista representa así la idea misma de la Guerra. Al suo fianco vi sarebbe il simbolo di un 'Europa colta', ovvero la figura femminile pietrificata al suo fianco. El uomo-uccello es, según otros, el mismo Ernst.
L'animale decomposto al centro, il tempio a destra e il busto femminile incastonato fra le sue colonne, potrebbero alludereo al mito greco di Europa, che venne rapita da Zeus trasformatosi in toro.
El Museo de Brühl
La ciudad natal del artista Brühl alberga un museo dedicado al artista, que incluye, además de 70 esculturas procedentes de la colección personal del artista. También hay 36 "Pinturas D", además de los regalos de compleción y amor que Max Ernst hizo a su madre, la artista Dorothea Tanning, en el transcurso de su relación de más de tres décadas.
La colección se completa con más de 700 documentos fotograficique refleja la vida del artista.
Exposiciones recientes dedicadas a Max Ernst
Max Ernst, que ya era muy famoso y se había hecho rico gracias a sus obras, murió. El éxito, complaciente incluso por haber sido adquirido y estar presente en museos de todo el mundo, continuó tras su muerte.
Debes conocer algunas de las exposiciones que han contribuido a la difusión y divulgación de su obra en los últimos veinte años. En 2005, la exposición "Max Ernst: una retrospectiva" en el MoMA incluyó obras como Celebes (1921), Ubu Imperator (1923) y Fireside Angel (1937), que han mostrado un inédito enfoque político del arte del artista. La exposición incluye también las obras realizadas con la escritura y el método de la libre asociación.
En 2017, Max Ernst también fue el protagonista de la gran exposición sobre papismo en el Bildmuseet de Svezia. En breve, sus obras serán esposadas para la primera retrospectiva italiana en 2022. Palacio Real di Milano.
Sabino Maria Frassà
Del mismo autor
También te puede interesar:
Deja una respuesta