Piero Manzoni y el neodadaísmo italiano
Piero Manzoni y el neodadaísmo italiano es un binomio locuaz, ya que el artista (1933-1963) está considerado uno de los exponentes italianos más importantes de este movimiento. El Neo-Dada fue un movimiento artístico surgido en América en los años sesenta del siglo XX, que retomaba los temas y estilos dadaístas de los años veinte, comenzando por las obras de Marcel Duchamp y Man Ray. En cada uno de estos movimientos, el arte se transforma en un medio de... ribellione contra las convenciones y los cánones artísticos tradicionales, dotando a la ópera de una utilidad y un sentido estético y espiritual.
La carrera de Manzoni - Gli esordi
Manzoni inicia su carrera de artista en el siglo XIX 1950cuando empezó a dedicarse a actividades privadas de dibujo y pintura. La primera ópera pervenida es un acuarela a la carta Sin títuloun campo con casas. El año 1956 fue una fecha brillante para el artista, que cursó estudios universitarios en Filosofía per dedicarsi totalmente all'arte. Ese mismo año, Manzoni inició la producción de quadricon impresiones de objetos al óleo y otros materiales sobre lienzo. Sucesivamente se dedicó a las primeras composiciones con figuras antropomorfas.
La visión de la ópera de arte
En 1956, junto con otros artistas, entre ellos Ettore Sordini y Giuseppe Zecca, Manzoni firmó su primer manifiesto artístico, Para descubrir una zona de imágenes. En el documento, escrito el 9 de diciembre, Manzoni ofrecía su opinión personal. visión dell'opera d'arte, la quale "trae la sua occasione da un impulso inconscio" in cui "il fatto artistico sta nella consapevolezza del gesto (...) poiché tecnica propria dell'attività artistica è la chiarificazione intuitiva".
Para Manzoni el cuadrado se convierte así en un'espacio de libertad: es en este espacio donde el artista procede a la búsqueda e invención de imágenes.
Piero Manzoni e il neodadaismo italiano - le opere
Los acromos
En 1957 Manzoni inició la producción de sus primeros "acromos" (literalmente: "prive di colore"): tele bianche imbevute di caolino e colla. En 1960, el artista realizó cuadros en algodón idrofilo e ricorrendo al polistirolo espanso. Otros televisores están fabricados con cobalto cloruro y cambian de color con el paso del tiempo. El año siguiente, Manzoni continuó la producción de acromos con materiales 'poveri, come paglia e plastica, utilizzando pallini d'ovatta o di pelo, fibre naturali e artificiali applicati sulle tele.
La uva sode con la impronta
1960 fue un año de intensa experimentación para Manzoni. En particular, en el transcurso de dos manifestaciones (en Copenhague y Milán), el artista se dedicó al arte de las imágenes. uova sodeimponiendo su huella digital. El público puede ponerse en contacto directamente con estas obras, realizando una exposición interna en setenta minutos.
Esculturas vivientes
Ese mismo año, el artista empezó a vender también las huellas de sus pollos, destruidos y siniestrados, mientras que en 1961 firmó las personas como "Esculturas vivientes"fornendo loro una 'carta d'autenticità'. En estos años Manzoni teorizó una nueva concepción artística identificandola esencialmente con la búsqueda e l'esplorazione e ponendosi al di fuori di qualsiasi tendenza artistica schematizzabile.
Dalla base magica al Socle du monde
Sempre nel 1961, Manzoni costruì la sua prima "Base mágica".: qualunque persona o qualsiasi oggetto vi fosse sopra, si poteva identificare come un'opera d'arte. En Herning, en Danimarcarealizó el célebre "Socle du monde", una base de metal, con el título de la ópera rovesciato, sobre la que se poggiato l'intero globo terrestre come opera d'arte.
Merda d'artista
La ópera que más ha caracterizado el arte de Manzoni, convirtiéndolo en un artista recién llegado al panorama internacional, es la producción en serie de novanta barattoli di latta, pieni dei suoi escrementi, denominati Merda d'artista.
El verdadero contenido de la ópera
Un amigo de Manzoni, Agostino Bonalumidijo que, en realidad, en el interior de las famosas esculturas, no había nada más que gesso. Sucesivamente, un artista francés - Bernard Bazile - si è appropriato dell'opera attraverso la sua distribuciónAl suo interno ci trovò solo una seconda lattina più piccola, che però ha mantenuto sigillata.
Las esculturas fueron esposadas por primera vez a la máscara colectora En Villeggiatura da Pescetto, alla Galleria Pescetto di Albisola Capo (12-19 Agosto 1961), in provincia di Savona, in Liguria.
Oggi, i novanta esemplari della Merda d'artista se conservan en diversas colecciones de arte de todo el mundo, entre ellas la de la Tate Modern di Londra e al Centro Georges Pompidou di Parigi.
La ópera en detalle
Ogni barattolo di latta, sigillato dall'artista, differisce solo per il número progresivo da 0 a 90 indicato nell'etichetta. Se trata de un trozo de carne, que contiene 30 gramos de "producto", solo que según el producido por, c'è la firma dell'autore anziché il marchio di fabbrica.
El significado de la ópera
En pleno boom económico, el artista mercifica se stesso - il suo scartosus cosas favoritas, y están disponibles en envases de supermercado. El nuevo consumidor es un entusiasta por naturaleza: comprará cualquier cosa si es de marca. Metafóricamente hablando, el consumidor compra cualquier cosa si es de marca.autor. La provocación es aún más grave si se considera la nesso psicoanalitico feci-denaro, da cui trae origine la cosiddetta 'analità' del soggetto accumulatore. Manzoni recuerda, pues, el ejemplo de un hombre que empieza a arricchirsi justo cuando se da cuenta de que es un hombre. trattenersi.
Piero Manzoni e il neodadaismo italiano - la figura dell'artista
La ironía neodada de Manzoni oculta una reflexión mucho más profunda sobre la figura del artista. L'elemento che fa mutare di stato quei trenta grammi di materia organica, è la decisione dell'autore, ovvero la sua autoafirmación.
Manzoni comunica come la scelta - e quindi la responsabilidad - di essere artista, sia oggi più che mai una condizione fondante il valore dell'opera. En este sentido, las obras de arte asumen valor sobre la base del proyecto artístico ed esistenziale di chi le ha poste in essere, valorizzando l'intención del propio autor. Manzoni sottolinea così il concetto che artisti non si nasce, né si diventa. El arte es simplemente una misión por la que el artista decide tomar los votos.
El sentido de la provocación
La provocación de Manzoni pretende poner en discusión el mercado delarte contemporáneoque no tardará en aceptar literalmente las creaciones, así como la calidad específica de la obra de arte realizada por el artista.
El laberinto electrónico
Después de esta ópera espía, que lo sitúa definitivamente en el rango de artista neodada italiano, Manzoni siguió experimentando con sus ideas. Entre ellas, el proyecto de un laboratorio controlado electrónicamente, que podía utilizarse para pruebas psicológicas y lavados del cerebro.
Manzoni no llegó a realizar concretamente esta obra, pero dos años después, el 6 de febrero de 1963a soli ventinove anni, a causa di un infarto nel suo studio a Milano.
Laura Pagano
Villegiardini. Riproduzione riservata
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